虛擬現實（VR）是利用電腦模擬產生虛擬世界，在虛擬現實環境中，體驗者佩戴VR設備便可以獲得視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，就像置身其中一樣。體驗者可以沒有限制地360度觀察虛擬環境中的事物。在體驗者進行位置移動時，眼前的景象會同步變換，打造無與倫比的臨場感。

正是由于VR這樣的娛樂特性，使之成為絕佳的娛樂工具，娛樂是它最擅長的事情之一。在VR的加持下，人們可以享受前所未有的虛擬體驗，不再對著電腦屏幕，看到的都是二維圖像。戴上VR頭顯，我們可以置身于游戲戰場、可以穿越到任何一場演唱會或球場甚至可以和電影演員進行互動。

有人說2018年是VR的2.0時代，無論是設備還是應用，都在進行一輪洗牌與升級。然而，VR的1.0時代正是VR娛樂快速崛起的時期，諸多娛樂形態和VR應用騰空出世。是VR與娛樂領域的結合讓大眾了解到VR，第一次體驗到VR。VR游戲根據設備的不同，有不同的游戲體驗。初級的VR游戲只要有手機和VR眼鏡盒子便可以體驗，如果想要獲得具有更多交互和沉浸感的VR游戲體驗則需要主機VR或VR一體機，并配合定位系統和游戲手柄。

體驗感與沉浸感是VR游戲必不可少的元素。在VR體驗中，你可能會遇到各種感應器，將它們安裝到數據手套、衣服或身體上，便可以記錄玩家在3D空間中的運動數據。這些動作數據傳回電腦，電腦會對這些數據進行分析處理，然后將這些動作轉換成屏幕中游戲角色的動作，讓玩家覺得游戲角色就是自己。

目前從數量上來說，VR游戲已經有了一定的資本去博取大眾的青睞，然而質量卻一直是VR游戲的短板。不過從2017年開始，游戲廠商紛紛意識到了這一問題，將更多的精力放在提升VR游戲質量上。

提到VR游戲，不得不說今年的火爆VR音游《Beat Saber》。《Beat Saber》首周賣出5萬份，營收超過100萬美元，自上架Steam之后一炮而紅，瞬間在各大社交媒體上掀起了一波浪潮。游戲將房間規模體現得淋漓盡致，十足的沉浸感和順暢的交互使這款游戲被稱為VR健身音游。

國內廠商也發力VR游戲，在今年的ChinaJoy上，一款VR電競游戲實力圈粉，吸引了諸多玩家體驗。這是一款跨端VR版吃雞游戲——《黑鯊行動》，置身于機甲中幾乎沒有明顯暈眩感，游戲畫面也清晰流暢、無卡頓，該機甲搭配了機槍和火箭彈，除了可以正常走動外，還可進行高空跳躍或沖刺以滿足玩家的所有機動需求。

作為娛樂產業的重要陣地之一，電影業自問世以來經歷了飛速的發展。而VR這項高新技術的問世勢必會對傳統電影業產生影響。VR電影不同于傳統電影，它使用戶不僅僅做一個觀看者，而是成為一個參與者沉浸于其中。無疑，VR電影作為一種新興的電影形式，不僅讓很多人為之期待，也讓一些導演躍躍欲試。

在VR電影的發展過程中，涌現了許多VR電影代表作品，《速度與激情》系列的導演林詣彬，導演了一部VR短片《HELP》。奧斯卡最佳導演史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）宣布要拍面向家庭的VR電影。隨著VR技術的發展進步，VR電影越發受到人們歡迎。于2017年舉辦的第74屆威尼斯國際電影節上新增設了VR競賽單元。這意味著在追求極致沉浸式觀影體驗的當下，VR電影越來越受到關注。

日前，香港旅游發展局推出“VR時光倒流香港游”微電影，利用VR技術重現昔日香港的經典場面。游客既可在香港的著名地標飽覽維港景色，又可置身于昔日香港島及九龍的經典場景中，體驗當時居民的日常生活，感受香港的昔日情懷。

此前，愛奇藝也發布了VR電影《無主之城VR》，該影片成功入圍威尼斯國際電影節的2018年VR主競賽單元，影片背景設定在人工智能已經覺醒的未來，全片采用第一人稱、一鏡到底的敘事方式，而觀影者扮演的超級人工智能π因無意中卷入了人類與機器人的紛爭，被迫踏上了一場驚險逃亡之旅。

VR線下店在2016年如雨后春筍般出現在市場中，2017年經歷了幾次洗牌后有很大一部分線下店倒閉或是轉型，再到今年，關于VR線下店的消息已經寥寥無幾了。當然，這不是說VR線下店所剩無幾，只是各大VR線下店大多沒有新的動作和進展。

造成這種局面的原因無非是成本高昂、優質內容不足、用戶粘性小和激烈的競爭。此外，超級隊長VR體驗館CEO王磊曾表示：“VR體驗店的本質是實體生意，不是VR線下體驗店的倒閉率是70%，而是所有實體店的倒閉率都很高。”這正是VR線下店與其他娛樂形態不同的地方，其他的VR娛樂產品只需要有VR設備便可以獲得，而VR線下店是依托于實體經濟的，這注定VR線下店并不是一條好走的道路。

雖然目前VR線下店的生存狀況不容樂觀，但事實上大量的用戶第一次接觸VR都是在VR線下店中，今年初美國公布了一份2017年虛擬現實消費者調查，調查結果顯示53%的受訪者表示對VR線下店感興趣。77%的VR頭顯擁有者在調查中表示，頭顯演示對他們最終的購買決定非常重要，而線下VR體驗是消費者第一次接觸VR的機會。

VR演唱會可以讓用戶隨時隨地與偶像“零距離”面對面，可以從不同角度觀看表演，仿佛聲音就在耳邊起落。當VR技術與音樂結合，我們不再需要去搶購高價門票，只需要一臺VR設備，便可以在家中享受專屬演唱會。很多音樂人都致力于為觀眾帶來無與倫比的現場體驗，而VR的出現突破了固有的體驗形式，帶來了全新的聆聽方式。隨著科技和音樂結合不斷深入，會有越來越多的音樂人進入這一領域，為大眾提供更加豐富的極致視聽內容。

戴佩妮去年在北京舉辦的個人演唱會中將VR體驗植入演唱會現場，讓現場歌迷親身體驗VR震撼的視覺效果。早在2016年12月30日，王菲的“幻樂一場”上海演唱會還曾采用VR直播，讓許多無法到達現場的粉絲可以選擇通過VR直播一睹偶像“真容”。

去年3月，阿里巴巴集團全資收購大麥網，當時阿里巴巴集團表示，VR技術將成為未來顛覆線下演出行業的關鍵。作為“第二現場”的VR演唱會，其市場前景不可估量，無限想象。阿里巴巴認為，VR技術將為消費者帶來一種更加自如，同時更為經濟的全新娛樂體驗。

娛樂領域是VR的舞臺，VR在娛樂領域有無限的可能，會帶來越來越驚艷的體驗，最終成為用戶娛樂生活中必不可少的元素。然而，縱使娛樂領域是VR最開始也是最容易結合的領域，卻也是對VR要求極高的領域，在人們了解了VR娛樂是什么之后，人們開始要求足夠成熟的硬件設備和軟件應用。

這是VR+娛樂的使命，讓大眾了解VR，下一步便是讓大眾愛上VR。是一款現象級VR游戲的出世，還是一家火爆的VR線下店，亦或是越來越多足夠精良的VR演唱會？我們只能等待，只希望那一天早一些到來。