人類的基石有很多，但藝術是最古老，最重要的支柱之一。在石器時代，我們的祖先會在洞穴的墻壁作畫上，而埃及人通過繪畫、雕塑和建筑來記錄社會。然后是文藝復興。藝術變成了一場革命，著名的藝術家不斷涌現，如達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。我們認為這些名字是現代藝術的先驅。然而，藝術家創作藝術作品的方式正在迅速改變。這不是說畫筆已經沒落，而是藝術世界正在探索新技術將會如何改變藝術創作的方式。對于許多人來說，虛擬現實正一馬當先。VR已經在藝術和創意領域產生了巨大的影響，藝術家正在轉向使用虛擬現實頭顯進行簡單而輕松的創作，這同時也改變了我們消費藝術作品的方式，VR為我們提供了身臨其境的體驗。

1. 沉浸式畫布

藝術家也很快意識到到一點。通過技術，他們可以創作出更具影響力的藝術作品。著名的意大利藝術家Fabio Giampietro正在親身體驗最新的科技將如何快速轉變藝術的創作形式。他的VR作品‘Hyperplanes of Simultaneity’贏得了去年的The Lumen Prize獎項。在創作該作品的時候，他希望通過三星Gear VR為其添加眩暈感和沉浸感的概念。他相信藝術不再受限于畫布，而vr技術可以讓觀眾置身于藝術作品中。“我整體藝術創作取決于‘Vertigo’(眩暈感)和‘Immersion’(沉浸感)。這個項目中的沉浸感，以及我以前作品中的沉浸感旨在讓觀眾全方位感受畫作。”Giampietro使用VR將細節帶出他的藝術作品。他繼續說到：“我開始注意到人們不斷嘗試拍照，假裝他們陷入畫布之中。我從這一點意識到這個藝術形式有潛力擴大，而虛擬現實是實現這一點的方式。”“‘Hyperplanes’從來都不是一個在虛擬維度上的超交互式體驗，而是一睹畫布本身，一種感知畫家的過程。

”“因此，其挑戰幾乎跟技術無關，而是跟人類、情感有關。這是關乎保持原始媒介的溫暖，觸覺組件，并傳達筆觸的力量，手勢的活力，以及視覺的完整性。”

2. 強化想象力

雖然就欣賞藝術的時候，VR正在創造新的經驗，但它也有能力改變我們創作藝術的方式。很多工具和應用都能有效地替換物理油漆筆刷。比如說谷歌的《Tilt Brush》。這款應用支持htc vive，動作控制器會化身成為油漆調色板和畫筆，而你的房間則變成一張畫布。《Tilt Brush》可將你的VR控制器轉變成畫刷。Simon Fenton是Eclipse工作室游戲部門的負責人，同時是位有著22年經驗的數字藝術者。Fenton表示，像《Tilt Brush》這樣的技術正在能讓藝術變得更有想象力，并帶來了新的可能性。

他說：“VR有潛力打破藝術的壁壘。雕塑、繪畫、建筑、布景和游戲都在這個新空間中迸發出新的活力。隨著技術的發展，諸如《Tilt Brush》這樣的功能更具可讓觀眾沉浸在藝術中，甚至自行創造藝術。”“我們不再受物理的限制，可以從更多的角度來欣賞藝術。這類似于最初的攝影，在形成自己的藝術形式之前攝影會模仿電影院和繪畫。”“這種媒介以一種很極其不同的方式讓我們參與到藝術之中，但該媒介也存在自己的問題，如暈動癥，對于像我這樣的眼鏡人士，這真的很討厭。”

3. 展示VR藝術

可以想象，目前的虛擬現實藝術是一個相當小眾的領域，但現在世界各地的許多組織都在認可這種藝術形式。Fabio去年獲得的The Lumen Prize就是最好的證明。The Lumen Prize始于2013年，這是一個非營利機構，旨在展示和慶祝最優秀的數字藝術。The Lumen Prize的助理總監Charlotte Lee認為藝術家和都對VR感興趣。Lee說：“我們在今年看到虛擬現實得到了藝術世界的認可。Jon Rafman的‘Trans-dimensional Serpent’轟動了瑞茲藝術博覽會(Frieze Art Fair);VR作品;‘Hyperplanes of Simultaneity’也贏得了The Lumen Prize的金獎。”“VR比任何其他媒體更有潛力改變我們欣賞藝術的方式。”“這種技術質問了真實和虛擬之間的邊界，但它也有能力打破觀眾和藝術作品之間的壁壘。

”“一旦你戴上頭顯，你會發現自己被運送到另一個世界，這會讓你同時感到恐懼、驚訝和神奇。藝術作品不再只是畫廊或博物館墻上的意見物體，而是可讓我們進行探索，并成為其中的一部分。”

4. 挑戰