伴隨著人工智能的發展藝術行業將發生巨大的變革

21世紀的今天，隨著第四次工業革命的浪潮洶涌來襲，由人工智能、生命科學、物聯網、機器人、新能源、智能制造等等一系列創新所帶來的物理空間、網絡空間和生物空間的相互融合，正在重新改變和塑造我們的日常生活。

縱觀歷史，每一次科學技術的革命與飛躍都會帶來新的生產方式和社會關系的改變，審美藝術的形態也隨之而變。正如原始社會之于洞穴巖畫、神秘圖騰，中世紀對宇宙、上帝的敬畏、對宗教的狂熱帶來的藝術中濃厚的宗教色彩，印刷術的發明帶來的機械復制時代的藝術作品的產生與留存，照相機、攝像機、計算機等的應用帶來的新的影像藝術、數碼藝術的繁榮。在當代，伴隨著人工智能的發展，藝術將發生怎樣的巨大變革？我們有必要在人工智能的視野下探討審美藝術的未來發展。

一、人工智能：人類智能發展和科學技術演變的必然結果

人工智能是指使用機器代替人類實現認知、識別、分析、決策等功能，其本質是對人的意識與思維的信息過程的模擬。從1956年達特茅斯會議確立了人工智能這一學科開始，短短的六十余年間，“人工智能在視覺圖像識別、語音識別、文本處理等諸多方面已經達到或超過人類水平，在視覺藝術、程序設計方面也開始嶄露頭角，令人驚嘆不已。人們已經相信，在個人電腦時代、網絡時代、手機時代之后，整個社會已經進入人工智能時代”［1］。

六十余年來，人工智能經歷了從橫空出世到爆發到寒冬再到野蠻生長的歷程。世界各國關于人工智能的競爭也日益白熱化。2015年，人工智能被寫入國務院《關于積極推進“互聯網+”行動的指導意見》，2016年，人工智能一詞被寫入“十三五”規劃綱要，人工智能進一步上升為國家戰略。2017年7月，國務院印發《新一代人工智能發展規劃》，按照規劃，“人工智能”將“無時不有、無處不在”，到2030年中國要成為世界主要“人工智能”創新中心。2017年9月1日，普京在演講中提出“未來誰率先掌握人工智能，誰就能稱霸世界”。2018年4月25日，歐盟委員會計劃2018-2020年在人工智能領域投資240億美元。2018年10月，美國白宮召開AI研討會，成立AI專門委員會，確保人工智能領域美國第一。可以說，全球范圍內人工智能的春天剛剛到來。

人工智能本質上就是將一切復雜的主客觀運動回歸和還原到最基本的信號和信息構成，然后用建立在微電子基礎上的信號和數據處理系統，按照預先的授權和指令，處理龐大但有限的信息和信號的過程。人工智能的關鍵在于世界萬物的數學認知和分解，然后是重組和運算。

在一定程度上，人工智能的基礎是哲學。有人說，在人類思想史的長河中，有幾個星光燦爛的黃金時代［2］。第一個黃金時代是西方的古希臘羅馬時期和中國的春秋戰國時期，亞里士多德、歐幾里得、柏拉圖、畢達哥拉斯、老子、孔子、墨子等偉大的先賢們開創了哲學、數學和教育系統，至今仍然是人類社會生存和發展的基石。這一時期，哲學家、數學家畢達哥拉斯提出了萬物皆數的思想。亞里士多德則是第一個把支配意識的理性部分的法則形式化為精確法則集合的人。“他發展了一種非形式的三段論系統用于正確推理，這種系統原則上允許在初始前提條件下機械地推導出結論”［3］。第二個黃金時代是文藝復興和第一次工業革命時期，出現了牛頓、萊布尼茨、麥克斯韋爾、達·芬奇、歌德等偉人，人類掌握了微積分和經典物理，發明了蒸汽機、火車和電力系統等強有力的工具，成為地球上絕對的統治力量。其中，對人工智能最早的描述可以追溯到17世紀德國著名的數學家和哲學家萊布尼茨，他提出了“通用語言”的設想，“建立一種通用的符號語言，用這個語言中的符號表達‘思想內容’，用符號之間的形式關系表達‘思想內容’之間的邏輯關系。于是，在‘通用語言’中可以實現‘思維的機械化’”［4］。第三個黃金時代，從愛因斯坦提出相對論開始，普朗克、海森堡、薛定諤、狄拉克等人提出量子力學，馮·諾伊曼、圖靈、香農等人開創電子計算機、人工智能和通信網絡，阿波羅計劃將人類送上月球，人類文明進入嶄新的發展階段。正是在這一時期，阿蘭·圖靈、約翰·麥卡錫、馬文·明斯基和克勞德·香農等先驅將人工智能變成一門正式的學科。

如果說前三個時代是人類智能一次又一次攀登人類智慧的高峰，那么第四個黃金時代，人工智能必然會在其中占據一席之地。前三個時代的哲學和科技發展，也為人工智能時代的到來奠定了思想之源、技術之基。可以說，人工智能是主流思想和科學發展的必然結果。

智能是一個非常悠久的概念。人類之所以能成為萬物之靈，是因為人類有高度發展的智能。人類智能是人認識世界和改造世界的才智和本領。中國古代思想家一般把智與能作為兩個獨立的概念來運用，“智”主要是人對事物的認識能力，“能”主要是指人類的行動能力。Linda Gottfrefson教授把智能定義為“以一種寬泛的心理能力，能夠進行思考、計劃、解決問題、抽象思維、推理復雜理念、快速學習和從經驗中學習等操作”。目前文明所產生的一切都是人類智能的產物。

人類智能源自自然的造化，是人類大腦進化的結果，也因此，最早擁有智能的人類被稱為智人。人類智能以大腦為載體，“在這塊不足兩公斤的小小肉塊中，每天消耗相當于15瓦燈泡的電量，分布著近千億神經細胞、幾百萬億神經突觸，形成了最為神秘復雜的結構機制”［5］。法國哲學家、古生物學家德日進在20世紀50年代就提出，人類進化到現在，生物的自然進化過程已經結束了，今后的進化是技術推動下的人類自我進化。人工智能的出現，便是人類增強智能的一次偉大進化。

目前，我們已經看到，人工智能在語言識別、圖像分類、自動駕駛、機器翻譯、步態運動和問答系統等方面都已經取得了顯著的成功。甚至于，在文藝領域，通過深度學習，微軟的機器人小冰已經可以寫出媲美于人類詩人的詩，并出版了人類有史以來第一部人工智能詩集——《陽光失了玻璃窗》。在視覺藝術領域，人工神經網絡已經可以將一幅作品的內容和風格分開，同時向藝術大師學習藝術風格，并把藝術風格轉移到另外的作品中，用不同藝術家的風格來渲染同樣的內容。這意味著人工神經網絡可以精確量化原本許多人文學科中模糊含混的概念，例如特定領域中的“藝術風格”，并且使這些只可意會、無法言傳的技巧風格變得樸實無華，容易復制和推廣［6］。前不久，美國一位名為戴維·柯普的音樂教授寫了一套計算機程序，用其譜出協奏曲、合唱曲、交響樂和歌劇，此舉在古典音樂界引起巨大爭議，但曲子帶給人的感動與共鳴卻似乎無可置疑。

但是，正如霍金所說，“在過去的20年里，人工智能一直專注于圍繞建設智能代理所產生的問題，也就是在特定環境下可以感知并行動的各種系統。在這種情況下，智能是一個與統計學和經濟學相關的理性概念。通俗地講，這是一種做出好的決定、計劃和推論的能力”［7］。

雖然人工智能似乎已經可以創作出形式上的藝術作品，但是，人工智能能否變為一個與藝術和審美相關的感性概念，或者說人工智能能否從概率上影響到或者將怎樣影響到審美藝術的未來發展還是一個需要我們拭目以待的重要命題。

二、藝術的本體：一種超越性的感受性

藝術是一個特殊的概念，因為歷史和文化的不同而有不同的內涵。我們通常將藝術視為一種內含評價因素的文化概念，可因時代、文化，乃至個人趣味的不同而含義不同。

要判定人工智能創作的作品是否是藝術品，以及人工智能是否擁有審美，我們首先要界定藝術的本體。“按照標準的形而上學的區分，實體一般被分為兩類：一類是‘獨立于心靈之外的’物理對象，一類是‘存在于心靈之中的’想象對象。”［8］但是，正如Annie L.Thomasson在The Ontology of Art一文中所說的：“要容納繪畫、雕塑以及諸如此類的東西，我們必須放棄在外在于心靈的實體與內在于心靈的實體之間作簡單的劃分，承認那種以各種不同的方式同時依靠于物理世界和人類意向性的實體的存在。”［9］藝術的本體寓于這兩種實體之中，對此，不同的學者有不同的看法。

心理學美學認為藝術的本體是一種心理對象。“審美對象是一種內在于心靈的心象或意象，是心靈對客觀存在的物象加工改造的結果”［10］，這種改造注入了審美主體的認知、情感、感受等因素。比如哈奇森的美在觀念說，科林伍德的“在藝術家頭腦中完成的藝術作品”，鄭板橋的“胸中之竹”，以及朱光潛的“物乙”說等。

現象學美學否定了存在一種所謂的“心理對象”，認為藝術本體是對象在感性中的顯現，審美對象在我們的感性經驗中如其所是地顯現自身。如薩特將藝術的本體定義為對現實對象的主動的、自由的想象，茵伽登的“純粹的意向性對象”，杜夫海納的“燦爛的感性”等。

20世紀以來，西方現代藝術、后現代藝術對傳統藝術的叛逆使得藝術理論界不得不面對新的藝術現實，就藝術言藝術，“藝術品本體研究由其定性逐漸變為定點（對特定時空，或語言指向），由藝術品是什么（質的規定性），變為藝術品在何處（現實的確定性），進而，藝術品本體自身（存在），逐步轉向主體如何規定藝術品的特質方面”［11］。比如古德曼的符號學理論，維特根斯坦的“家族相似”理論，比爾茲利的功能性定義和喬治·迪基的藝術體制說等。

然而，現代以來僅僅針對藝術的外部特征進行的描述性定義是遠遠不夠的，尤其是人工智能不斷逼近人類智能的今天，對藝術的本體進行形而上學的審思，才能真正認識藝術之于人類的終極意義。

縱觀以上關于藝術與審美的本體論論述，觀念、想象、直覺、感性等是其中重要的關鍵詞。“審美活動通過感官接收審美信息，傳遞給大腦，在大腦中進行加工，經過認知、識別、思維等提煉成美感。審美認知是伴隨著審美判斷和美感體驗的信息加工過程、方式、類型與水平而產生的。”［12］筆者認為，藝術是人類審美感受性的制作、呈現和傳達。這種感受性不僅僅停留在初級的、直接的、現實的感官感受性層面，而是一種深層次的具有超越性的感受性。審美藝術的本體就是這種超越性的感受性。

人類在自然進化和社會演化的歷史長河中形成了人類精神價值體系。人類精神價值體系可分為三個板塊：科學認知系統、宗教信仰系統、審美藝術系統。這三個方面不分離、不隔絕、不同質，共同推動著人類精神的進步。其中，超越性是貫穿這三個板塊的核心概念。

科學認知是一種對現實的超越，是克服一個個有限而趨近無限的精神活動。歷史上每一次科學的發展，都是對人類未知領域的開墾，都伴隨著對自然和現實世界的改造，是對人類原有生存方式和認知狀態的超越。迄今為止，這種超越為人類力量帶來了前所未有的發展，為人類創造了巨大的福祉。

宗教信仰是一種對自我的超越，是一種超越了所有中介、直達終極存在的精神活動。面對茫茫宇宙、無邊荒野，人類意識到自己只是其中一粒簡單、渺小、淺白的塵埃，人渴望超越肉體的有限存在、追求生命意義的無限延展，而信仰，正是人與廣大、永恒、神秘、無限的存在融通的精神捷徑。“人自古以來就會渴望絕對和無限，渴望得到一個絕對與無限的超越者，即神的愛”［13］。

審美藝術是一種對現實性和有限性的感受性的超越，是一種借助感受性和中介物而把握終極、無限和絕對存在的精神活動。王岳川在《藝術的本體》中說道：“感覺，是人的生命本身的能力表達性或表達能力，它比言說更根本、更本源。感覺不是思想，但是比思想更沉實，更混樸，更難以捉摸，因而內在于人的根本生存域，人靠這種此在自身的感受力，使那些根本說不出來的東西仿佛獲得了一種自我顯示性。”［14］這種感受性被稱為審美活感性。

這種深層次的主體感受性具有以下四個特性：1.不可還原性：從我們今天所知的物理機制來看，它不可還原為實際的物理活動。2.不可物化性：這種超越性的感受性瞬間存在于我們心靈之中，又易在須臾之間逝去，不可捕捉。3.不可對象性：這種感受性僅僅依賴主體存在，為主體獨有，無法從主體中剝離而單獨存在。4.不可外化性：它是內在于主體的一種獨特“感性”，無法真正外化而對象化地呈現。

這種感受性“是生命總體升華中所達到的理性與感性的整合，是包括認識、情感、意志、想象、直覺等意志向度的總體結構”［15］。它源于人的精神系統，既保留了人類原始的審美本性，又在新的意象刺激下不斷生成新的感受系統。人通過藝術從日常經驗中解放出來，超越了時間和空間的限制，體悟出自然的生存秩序、澄明出宇宙的生命法則，開顯出人性的本質本真。

基于此，在現階段科學技術包括人工智能的劇烈沖擊下，審美藝術的本體仍具有一定程度的不可動搖性。目前人工智能的創作是基于大數據和深度學習技術發展的結果，人工智能藝術創作的核心是“數據”和“算法”，只是對某種藝術門類的風格化和技術化處理，沒有涉及藝術本質中的情感、想象等重要范疇，更不可能具備藝術象征性和批判性等重要的文化社會功能。以目前的技術水平，人工智能的創作也暫不可能具備這種超越性的感受性，還是脫離了藝術本體的單純的機器和技術活動。因此，目前人工智能的創作并不是真正意義上的藝術品，與人工智能相比，藝術正是人類目前保有的少數優勢陣地之一。

三、人工智能時代：新的藝術主體的生成

今天我們正處在人類精神文化大變革前夜，未來和遠方充滿了許多不確定性和可能性。轉型社會最大的特點是把人類社會幾千年以來所積淀形成的一種基本認知框架、倫理框架、價值框架拿來重新審視和質疑。在這樣一個前夜，我們以一種什么樣的態度來看待身邊和未來的世界？如何定義人工智能的創作？非常重要的一點，就是要把一種開放的尺度引進我們的思維當中，需要一種更廣闊的參照系，把未來的維度、生長的維度引入現實。如果僅僅將目光鎖定在有限的“藝術”的歷史中，只會故步自封。只有對我們所處的時代進行充分的考量，才能正確認識人工智能創作的當下。

大約在135億年前，經過宇宙“大爆炸”，宇宙的物質、能量、時間和空間才成了現在的樣子。經過了將近100億年的進化，在地球這顆行星上，才出現了生物“有機體”。而在250萬年前，人類的祖先和別的物種還沒有什么區別。直到大約距今7萬年前，人類才從眾多的生物物種中脫穎而出，思維、認知方式和溝通方式發生了革命性變化。而這種突變，只是這個存在數億年的星球上一次純粹的偶然事件，一次偶然的基因突變的結果。正是這個偶然，開啟了人類逐漸影響、統治、主宰地球上其他物種的開始，并日益對地球及人類本身進行著持續不斷的影響和改造。

我們應該看到，人類文明的歷史相對于地球和整個生物物種的演化史的尺度來講是十分短暫的，只有幾萬年的時間。然而，在這幾萬年的時間里，人類智能的發展卻超過了以往百億年。并且，人類智能的增長速度也不是勻速發展的，而是隨著時間的遷移，智能增長的速度也在以幾何級數增長。

但是，如果放在人類史的尺度來看，盡管幾千年來人類的經濟、社會、政治和科技一直發生著巨變，“但有一件事始終未變：人類本身”［16］。歷次科技變革不斷更新可供人類使用的工具，也不斷拓展人類探索自然、世界、宇宙的廣度和深度，但是，作為主體和本體的人類本身和幾千年前的身體并沒有發生本質的區別，人類的智能和情感狀態也幾無變化。

而現在，人工智能時代的到來，人類主體將發生轉變。這一轉變不是生物進化論意義上的轉變，而是人類主體的自我進化，是建立在人工智能和生物科技進步基礎上的人類身體的替代、擴展和延伸。這一轉變的重大意義，無異于人類從猿猴向智人的進化。我們正處在這一轉變的前夜，處在人類自我進化的起跑線上。未來的人類主體會成為什么樣子我們尚無從得知。但是，毫無疑問，隨著人類主體的改變，藝術的主體也將重新生成。

目前的人工智能還處于弱人工智能階段，只擅長單方面的內容，距離其成為一個獨立的主體還有一段不短的距離。正如有的科學家指出的：“現在人工智能多是在簡單地模仿人的神經元，但我們更應該思考的，是在這里面有一個基礎科學重大突破的機會，我們要真正去理解那個智慧和智能的基本原理，這樣才能真正使人工智能有根本性的變化。”［17］正如人類真正掌握飛行是因為理解了空氣動力學，而不是單純在手臂上綁上翅膀。但是，我們正處在一個瞬息萬變的時代，技術變遷的腳步之快，足以令我們瞠目結舌。2018年5月，中國社會科學院哲學研究所研究員段偉文在“兩界聯席會議”上認為：如果列出一份“人類剩余優勢”清單，那么，“這份清單上現在只剩下‘創造力與變通性’‘社會知覺’‘談判藝術’和‘論證能力’”［18］。然而，三個月后，就在2018年6月18日，IBM Research最新推出的AI系統Project Debater在辯論比賽中打敗了兩位杰出的人類辯手：以色列國際辯論會主席Dan Zafrir以及2016年以色列國家辯論冠軍Noa Ovadia。這標志著人工智能不僅能在預先設定好規則的活動中戰勝人類，還能在雜亂無章的人類世界中構建系統嚴謹的認知模式，“人類剩余價值清單”上又將劃去重要一項。

科學家們預計，未來，強人工智能將是人類級別的人工智能，各方面都能和人類比肩。超級人工智能更是在各方面都要強于人類。牛津哲學家、知名人工智能思想家尼克博斯特羅姆把超級智能定義為“在幾乎所有領域都比最聰明的人類大腦都聰明很多，包括科學創新、通識和社交技能”［19］。因此，超級人工智能“很可能是一種集科學技術、人文藝術、哲學宗教為一體的‘有機化合物’，是各種‘有限理性’與‘有限感性’相互疊加和往返激蕩的結果，而不僅僅是科學意義上的自然秩序之原理”［20］。我們試想這樣的超級人工智能也許能夠打破主體與主體之間深層感受性的藩籬，創造出真正意義上的藝術作品，成為一種新的藝術主體。

早在1950年，圖靈在《計算機與智能》一文中就提出了這樣的設想：“為什么要嘗試開發模仿成人頭腦的程序，而不是模仿小孩頭腦的程序？”［21］他認為，可以將小孩的好奇心賦予計算機，并通過“教育”讓機器的智能進化。如果真能實現的話，超強的“深度學習”能力，永遠不知疲憊的旺盛精力，再加上好奇心和想象力，未來人工智能創作的藝術作品將同樣具備現有藝術作品的各項特質，成為真正的藝術創作主體。

再或者，我們可以設想人工智能藝術創作主體生成的另一種“后人類”路徑：隨著腦神經科學、腦機接口技術和生物科技的深入發展，未來有可能實現“人機一體”，人和機器融為一體，這樣，人工智能便可注入人的精神和靈魂，大大增強人的智能，從而提升藝術創造力和鑒賞力。

庫茲威爾在《奇點臨近》一書中描述了一個技術“奇點”，指人工智能超越人類智能這一臨界點。“未來的一個時期（2045年左右）——生物智能（人類）與非生物智能（機器人等）高度奇妙融合階段，人類的智能會逐漸非生物化，其智能程度將遠遠高于今天的智能——它將超越人類的極限，大大提高人類的創造、想象、記憶能力。”［22］譚力勤在《奇點藝術：未來藝術在科技奇點沖擊下的蛻變》一書中認為：“‘奇點藝術’是建立于量子物理學、電腦科技、納米科技、生物醫學和強人工智能等加速發展基礎上的，對未來藝術的探討和預測。具體來說，‘奇點藝術’是科技奇點文明時期的藝術，是人類智能與人工智能高度融合階段的藝術。”［23］智能交互藝術、虛擬現實藝術、納米藝術、智能打印藝術等將成為未來奇點藝術的重要表現形式。王天恩則預測，在不同于物能文明的信息文明時代，藝術語言的載體將從原子轉向比特，文學和藝術將從表達和認識向創構發展。“在信息文明時代，文學藝術家創構審美信源既可以用原子材料，更可以用比特材料。由于與原子材料相比，比特材料在訴諸人的感官時具有更豐富的可能性，信息文明為文學藝術提供了新的語言類型，提供了更廣闊的創構空間。”［24］

正如PIXAR公司著名導演和動畫師約翰·拉塞特所說：“藝術挑戰技術，而技術賦予藝術靈感。”毫無疑問，未來，在強人工智能甚至超級人工智能的沖擊下，藝術必將迎來與新技術聯姻的轉向。人類生物和非生物雙方都需要重新定義藝術和藝術家，定義藝術的主體與客體，以及主客體之間的關系。

四、后人類：面向一種開放性的合理性

有人說，以人工智能為代表的新一輪技術革命，人類以及人文學者“完全未曾抵抗，幾乎沒有討論”，技術與資本的結合產生強大的慣性，使得人工智能一往無前，不知不覺滲透到我們日常生活的方方面面。面對技術革命，人文學的缺席將會使我們喪失反思的能力和力量。

當前，人工智能在理性認知領域已遠遠超過人類；由人工智能和生物科技的強強聯合帶來的人類對生命和死亡的重新認知從根本上動搖了宗教信仰的根基；只有審美藝術陣地尚未被人工智能攻破，但也日益受到不斷發展著的人工智能的挑戰和威脅。隨著人工智能在藝術領域的話語權不斷增加，關于審美藝術的諸多問題需要在后人類的視域下進行重新的審視和討論。

未來的人類主體會成為什么樣子我們尚無從得知。關于“后人類”的設想和描述已成為各個學科熱衷于討論的問題。“首先，我們應該明白，人類形態——包括人類的愿望及其各種外部表現可能正在發生劇變，因此必須重新審視。當人類主義進行自我轉化，成為某種我們只能無助地稱之為‘后人類主義’的新事物時，我們就必須理解五百年的人類主義歷史可能要壽終正寢。”［25］伊哈布·哈桑在《作為行動者的普羅米修斯：走向后人類文化》中如此說道。“后人類”可能是一個全新的物種，我們現在無法對后人類做出預測，因為我們的預測是建立在我們現有人類的智能和認知水平之上的，后人類極有可能在精神和心靈上也不同于我們，以我們今天的精神主體，當然無法理解后人類的精神主體。

但是，對后人類的闡釋卻是各個學科的專家學者不懈努力的目標，我們無法得知眼前的道路將通向哪里，但可以思考未來的種種可能。這種種未來圖景的構建中，清晰的一點便是人類與智能機器的結合，后人類是人工智能發展的必然結果。

“在后人類看來，身體性存在與計算機仿真之間、人機關系結構與生物組織之間、機器人科技與人類目標之間，并沒有本質的不同或絕對的界限。”［26］在后人類的視野下，關于人類主體性的一些基本假設都發生了重大轉變，“后人類的主體是一種混合物，一種各種異質、異源成分的集合，一個物質—信息的獨立實體，持續不斷地建構并重建自己的邊界”［27］。個體生命的存在將被瓦解，人類的關系也將發生顛覆和反轉。

2016年喬納森·諾蘭導演的美劇《西部世界》為我們展現了一個人工智能高度發展的未來世界，在這個世界里，人工智能原本被人類創造出來為了滿足殺戮、暴力與性欲，但是，部分人工智能覺醒了，有了自主意識、記憶和思維，它們開始懷疑世界的本質，走向了反抗人類和自我救贖的道路。可怕的是，人類根本不是它們的對手。

霍金正是基于此種意義上的考慮，才做出了人工智能有可能是人類文明史的終結這樣聳人聽聞的論斷。他認為：“人工智能一旦脫離束縛，以不斷加速的狀態重新設計自身。人類由于受到漫長的生物進化的限制，無法與之競爭，將被取代。”［28］特斯拉CEO埃隆·馬斯科近日在一部紀錄片里再次表示了對人工智能的擔憂：未來人類如果阻止了AI（超級人工智能）的目標，就會被AI摧毀，就像人類碾死螞蟻一樣，而且AI是永生的，是不朽的獨裁者。赫拉利在《未來簡史》中也聲言，未來基于大數據和復雜算法的神人一般的人工智能將取代人類而統治世界。

這樣的擔憂不無道理，畢竟，人類的未來是不確定的、無邊無際的可能性王國。“一個新的文化時代的到來總會引起人們的恐慌、疑慮、抵制、不適，這是必然現象，重要的是我們沒有回頭路，必須向前走。”［29］

在這樣的愿景和焦慮之中，我們必須正視人工智能的沖擊，深入思考和討論以下幾個問題：

一是在人工智能的沖擊下，我們如何重新考量審美藝術的本質。二是，隨著對藝術的定義甚至藝術本體的改變，審美藝術的價值和功能會發生怎樣的變化，如何認識審美藝術在人類精神價值體系重建中的地位和作用。三是在可以預見到的未來，審美藝術會呈現怎樣的形態？傳統的藝術結構會發生怎樣的改變？四是如何期許中國文化的未來，中國的審美藝術資源如何在新一輪技術革命中獲得新生。未來人類發展一定不是在技術牽引下的一意孤行，而是依靠美的力量，按照美的法則建設出來的理想田園。

在人工智能領域，有一個重要的概念叫機器語言Machine Language，人工智能的英文是Artificial Intelligence，筆者把它們合成一個詞：MLAI，中文可譯作“莫來”。MLAI有兩方面的含義：從藝術的層面說，未來，人工智能有可能用機器語言創造出高級的藝術作品，超過目前人類對藝術的認知，帶來藝術世界的顛覆性改變。從人類未來命運的層面來說，由于種種不可預知的情況，我們對未來既滿心期待，又保持高度的警惕，希望它“莫來”，或者晚點到來。我們恐懼未來的到來，但它終會到來。未來就是莫來，莫來就是我們的未來。

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