相較于電影的發展，VR影片的發展則顯得短暫許多。隨著VR的逐漸成熟和發展，一些人逐漸開始意識到VR可以作為一種全新的技術或者敘事手法融入到影視創作中來，VR影片由此出現。

2015年初，Oculus自家的VR工作室，在美國圣丹斯電影節之上展示了一部讓人印象深刻的VR短片《Lost》，也讓許多人看到VR在影片制作和表達上的全新可能。之后隨著HTC Vive以及Oculus Rift等優質硬件的發展，VR影視的創作也逐漸開始興盛，出現了諸如《Archangel》、《Crow：The Legend》等優秀的作品。而在今年召開的SIF 2019上，我們更是看到了大量高質量并且種類豐富的VR作品。比如交互式體驗《神秘博士：逃離》、《咕魯米的眼睛》、大空間裝置《浮生一刻》等。

這次展會讓人印象深刻，但同時也展現了VR影視目前存在的諸多問題，那么VR影片的發展的究竟如何呢？

作為一種全新的表現形式，VR影片在帶來更加優質體驗的同時，也讓許多傳統的電影表現手法難以適用。比如傳統的光影表現手法，上文中曾提及電影《教父》中，導演借助半明半暗的光線設置，暗示初代教父復雜的人物性格，這一點在傳統的電影制作中相當常見。

但在VR影片中，觀眾需要能夠全方位地觀看影片里的內容，而光影效果也應隨著角度的變化而變化，這就讓傳統的光影表現手法在此失去用武之地，同樣的情況也發生在蒙太奇的剪輯手法上。與傳統影片相比，目前的VR影片更傾向于體驗。那么如何在敘事和體驗中尋求新的平衡，從而找出屬于VR影片本身的表現手法，這是一個需要長期探索的問題。

另一方面，硬件層面的限制也是一個不可回避的問題。近幾年，VR行業的硬件發展一直在不斷地進步，從HTC的Vive到Vive Pro、Oculus的Rift到Rift S以及索尼計劃中的PS VR2，都可以看出在硬件技術上的不斷發展。但這些發展從總體來看，仍然屬于“細水長流”式的技術積累，并不屬于能給行業帶來突破的技術變革。今年Oculus推出的Quest固然讓人眼前一亮，但從行業大層面來看其影響還是有限，單從內容制作層面看，對VR影片的影響微乎其微。

這也導致了目前的VR影片在制作和體驗上，都存在著不同程度的問題。比如略顯遺憾的是，在本次SIF展會上，影視的體驗區還是會出現技術故障。

在完整的商業模式上，VR影片同樣是一片空白。在采訪GreenlightInsights數據分析師岳里的過程中，小編了解到，目前VR影片在商業變現方面幾乎可以說是沒有任何的變現渠道。線下渠道方面，版權的混亂和體驗的不穩定性限制了當前的發展；而在線上渠道方面，小眾的市場也讓流量模式和付費買斷模式難以實現。

而在系統的商業制作方面，技術研發的環節也與內容創作的環節脫節。借用SIF策展人樓彥昕在采訪時的一句話來說，“技術人員有了新的技術突破卻找不到內容去展示，而擅長內容創作的藝術家們卻對新的技術一無所知”。因此，與已經成熟的電影產業相比，當前VR影片在商業模式上可謂是一片空白，而這也是制約當前VR影片發展的一個重大問題。

總體來看，當前VR影片的發展仍然處于一個非常早期的階段，面臨問題不斷，尚無現象級的產品出現，也未形成完善的商業模式，發展方向也相對模糊。但即便如此，VRPinea依舊看好VR影片發展的未來，盡管我們清楚的知道這個未來還需要長久的努力和時間的積淀。