我們置身于這樣一個充滿變革、高速發展的時代，要接受和掌握的東西實在太多，甚至于無暇去思考：明天又將會出現什么?

　　現代科技的聲光電技術，在視覺和聽覺上“再現”了世界，越來越逼真的圖像和聲音，極大地豐富了我們的感官。面對著不斷更新的高科技給我們帶來的享受，在大量的信息沖擊下，已經有了“審美疲勞”之虞的人們，回過頭來看看僅僅在幾十年以前還處于“感官饑渴”時的情形，也許是耐人尋味的。

　　影音娛樂的先驅

　　在藝術發展史上，要說有一種對人們生活影響比較大的“影音娛樂”藝術形式，那一定就是皮影戲了。顧名思義，皮影是采用皮革為材料制成的，出于堅固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色的透明顏料。由于這些特殊的材質，使得皮影人物及道具在后背光照耀下，投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨特的美感。這是“影”;它的“音”就是身兼數職的“文武班子”，鑼鼓點一敲響，又拉又唱還又說。那聲音當然是非常的“保真”，——因為是真人真唱，不通過任何電聲擴音設備的。

　　對于觀眾來說，他們看到的，只是一個隨劇情千變萬化的屏幕，聽到的是與畫面同步展開的音效，可以充分發揮各種特技的效果，也可以充分調動觀眾的想象力。這正是皮影戲的魅力所在，這一點頗像我們今天的投影電視!

　　皮影藝術是中華民俗文化中的一朵奇葩。作為世界上最早的幕影文化娛樂形式，它巧妙地將民間的雕刻與繪畫技藝結合起來，同時還吸收了傳統戲曲、表演及文學藝術的精華。

　　我們勤勞智慧的老祖先真有福氣，早在西漢時期便已經開始享用到如此高水平的影音娛樂方式了，而到了宋代的時候，皮影戲的發展已經相當繁盛。據有關資料記載：在當時北宋的都城，也就是現在的河南開封，許多街巷中都有小影戲班子的演出。

　　皮影戲所用的幕影演出道理，以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也起到了重要的先導作用。

　　(電影《活著》劇照)

　　另外一種至今仍在使用的影音娛樂形式，就是幻燈機。

　　1654年，德國的猶太籍人基夏爾首次記述了幻燈機的發明。最初幻燈機的外殼是用鐵皮敲成一個方箱，頂部有一類似于煙筒的排氣筒，用來排放蠟燭燃燒產生的熱氣和黑煙;正前方裝有一個圓筒，圓筒中用一塊可滑動的凸透鏡，形成一個簡單的鏡頭，并且可以調節焦距;箱內裝有光源，最初的光源是燭光。使用時，把幻燈機置于一個黑房內，將幻燈片插入凸透鏡后面的槽中，點燃蠟燭，燭光通過反光鏡匯聚后照亮透明畫片，再通過鏡頭，將實像成在了墻幕上。

　　最早的幻燈片是玻璃制成的，靠人工繪畫。在19世紀中葉，賽璐珞膠卷發明后，幻燈片即開始使用照相轉印法生產。

　　幻燈機的工業化生產開始于1845年，光源也從最初時的蠟燭，先后改為油燈、汽燈，最后用了電光源。為了提高畫面的質量和亮度，還在光源的后面安裝了凹面反射鏡，光源到畫片之間安裝了聚光用的平凸透鏡。大功率光源使得機箱的溫度升高，為散熱，在幻燈機中加裝了排氣散熱結構。為了方便和操作規范化，輸片也改為自動的了。

　　我們今天廣泛使用的幻燈機，就是在19世紀幻燈機的基礎上發展改進而成的。

　　幻燈機還可以自動對焦，可以進行遙控。當你外出旅游的時候拍了許多膠卷，可以沖洗制作成幻燈片，有一種稱為“反轉片”的膠卷就是專門用于幻燈放映目的。

　　幻燈機不光是一種娛樂方式，也廣泛地應用于教學、科研、會議以及舞臺演藝活動。

　　和皮影戲相比，幻燈機似乎有些“默不作聲”，但通常情況下仍然少不了“旁白”的配音，甚至后來發展出了采用錄音技術，畫面與聲音同步的機型。

　　皮影戲的演出效果依賴于藝人的水平，那么幻燈機這頭呢，雖然是個機器，但卻仍然不好“伺候”，有時候挺重要的一個報告會，自動輸片卻經常出問題，過不了片，或者來回倒騰，總也到不了應該出現的畫面，操作者冒汗，觀眾憋氣。而且還時不時出現一兩張頭朝下“拿大頂”的畫面，對于活躍會場氣氛有意想不到的作用。

　　著名的大型歌劇舞蹈史詩《東方紅》中，長城、長江、黃河等宏大背景都是靠幻燈打出來的，這些效果現在看來并不稀罕，四十多年以前它可是讓工作人員費盡了心思。由于人民大會堂的舞臺又高又寬，背景幕布幅面特別大，一臺幻燈機打上去光線弱得連影子都看不見。工作人員就在舞臺前面擺了十幾臺幻燈機，然后在幕布上劃分好區域，每一臺幻燈機照一個區域，拼接成一整幅背景。

　　更為有創意的是，這個舞臺背景竟然出現了紅旗飄飄、黃河水波光粼粼從天而降的效果!難道幻燈片能像電影一樣地表現出運動圖像?原來這是在燈光前面放上一個類似竹簾子的東西，不住地運動，燈光透過竹簾子的縫隙透射出去，就形成了紅旗飄動和水波蕩漾的效果。聰明的劇組工作人員，把幻燈機的應用發揮到了極致。

　　A、V以及家庭影院

　　說到家庭影院，人們往往知道它有兩個含義，即“視”和“聽”，英語的縮寫是AV，這個“A”就是“Audio”，音頻的意思，“V”是“Video”，視頻的意思。

　　說起來，近代文明史上，這兩樣東西本來是分開的，但卻都與一個偉大的發明家——愛迪生有關，在他輝煌的一生中擁有一千多項發明專利，其中對于人類生活影響最大的，除了電燈以外，還有留聲機(1888年)和電影機(愛迪生1895年的“活動電影放映機”專利，與電影史上公認的電影機發明者，法國的盧米埃爾兄弟處于同一時期)。

　　電影機可以認為是幻燈機的延續，因為它們的基本結構是一樣的，有著相同的光學通路。所不同的是畫面是在不停的變動之中，以便利用“視覺暫留”原理在觀看者腦中形成一個運動的圖像。

　　最早的電影是無聲電影，后來加上了放映員的旁白，就算是有了聲音。再后來發明了在膠片上同步記錄聲音信息的方法，聲音才真正融入了電影。

　　從音頻技術方面來看，自從滾筒式留聲機誕生以后，人們頭一回聽到了記錄在介質上的聲音，感到非常震驚，也引起了極大的興趣。聲音錄放技術以及后來產生的無線電廣播技術，在過去的百年間產生了無數的音響愛好者，自己制作收音機、放大器、各種音箱以及各種趣味電路，他們對于音響技術的進步起到了極大的推動作用。

　　電視機的發明又使得無線電廣播從單純地播放聲音信號，加入了圖像，可以從遙遠的地方傳送新聞報道和體育比賽的實況畫面，Video融入了Audio，使得廣播媒體如虎添翼，魅力無限。

　　音響愛好者們后來也有一部分不滿足于僅有“Audio”，要去進攻“Video”，嘗試著用示波管組裝電視，但成功者不多。記得還在70年代初，我父親單位的一個職工，本領特別大，就安裝了一臺這樣的“電視機”，我聞訊去拜訪，就見折騰了半天，滿頭大汗的他只剩下喃喃自語：昨天晚上還出了影子的……。不過他這臺機器還是立了大功，據說有一次電視臺播放《賣花姑娘》，男女老少幾十口人塞滿了他的宿舍門口，為電視伴音的藝術效果所感動，整個樓道里哭成一片。

　　那個時候，如果聽說誰在自己的家里放映電影，不用問，肯定不是資本家，更不會是“領導干部”，他一定是放映隊的師傅，近水樓臺先得月。這等好事，對于其他的人只能是夢想。能夠在周末的晚上搬一個小板凳看看露天電影，并且前面又沒有人嚴重遮擋，已經是很愜意了。

　　大部分愛好者繼續在音響領域遨游，從3DDXX到2SKXX自己來組裝擴音機，從“飛樂”、“泰興”到“西雅士”、“傲迪詩”自己設計的音箱，隨著音響“發燒”熱潮從東南沿海涌入大陸而劇烈升溫。“焊機派”們越干越有勁，因為FM、LP和CD這樣的高音質音源的出現，提供了巨大的音響升級的空間。發燒友中“購機派”的銀子也有了拋撒對象，這就是那些大舉進攻市場的港商，他們的宣傳廣告和他們泊來的洋品牌一樣漂亮。無論如何，音響熱潮讓人們聽到了以前從電子管收音機或者小小的“半導體”中，從來沒有聽到過的聲音，得到前所未有的享受。曾幾何時，音響愛好者們被冠以了“發燒友”的稱謂。

　　“Video”的發展走的卻是另外一條路，一條專業生產的路。由于國家投資的側重，70年代末電視機的生產和進口就開始迅速升溫， “DIY”電視機，從各方面來看都不如購買合算，而且調試設備需要很多，所以在很短的時間內便徹底打消了“焊機派”自制電視機的念頭。

　　由于電視伴音采用了FM制式，傳輸質量得到了保證，早期的電視機還比較注重電視伴音的重放效果，甚至自己帶一個二分頻的內置小音箱。令人費解的是隨著電視機的屏幕越做越大，音質卻是越來越差，甚至有的人建議電視機不設揚聲器這個“雞肋”;還有人說這是電視的“先天不足”，不信你看看電視的英文單詞—television，其中的vision就是“視覺”和“景象”的意思，它的中文名字也一樣，和聲音沒有關系。

　　因此本來已經有所靠近的“A”和“V”，又變得疏遠了起來。

　　真正把“Audio”和“Video”重新統一在一起的，就是“家庭影院”。

　　家庭影院這個概念始于80年代中后期的美國，原因是LD播放機的上市，提供了高質量的Audio和Video信號源，LD制式很快得到美國各大電影公司的支持，由電影片轉換壓制的LD節目光盤大量上市。在1987年末，美國的杜比實驗室推出了一種家用的杜比定向邏輯環繞系統，其中各聲道的分離效果直逼專業的電影院，一時間在業界引起了不少的轟動。

　　美國的盧卡斯電影制作公司，將其著名的THX電影環繞聲伴音系統延伸到家庭影院時，對音響器材和技術要求作了嚴格和詳細的規定，甚至對視聽室的聲學環境也有“苛刻的”規定。這樣一來，家庭影院在音頻方面的指標已經達到了很高的水平，非一般Hi-Fi產品所能及，而且包含了聽音環境這個容易被忽視的重要因素。所以在美國人看來，家庭影院，屬于與游艇或者別墅同一級別的奢侈品。

　　VCD則是后來產生于中國的LD簡化版本。VCD是通過AV端子或者RF(射頻信號)電纜來直接和電視機連接的，在許多時候，甚至只能重放單聲道信號，這時候無論如何也不能稱它們為“家庭影院”，因為那樣甚至還不如磁帶錄像機(CTR)與電視機配合的效果。但是它們和較高等級的功率放大器、音箱以及電視機一起，就形成了“家庭影院”的雛形——雖然沒有經過(肯定也無法通過)THX“認證”，但無論如何，可以在自己的家里有聲有色地看一場電影了，雖然圖像不夠清晰，聲音卻也還過得去，看“大片”的時候，里面的槍炮聲不也一樣砰砰作響?

　　而且直到現在，一提起家庭影院，人們的腦海中通常立刻出現的就是多聲道放大器和包括低音炮在內的幾個音箱，再加上一臺DVD。Audio一度變得很風光，至于“Video”的電視機，則顯得有些“灰溜溜”，因為那是很現成的，幾乎家家都有，哪怕它是球面屏幕的老電視，接上視頻線就可以用，不值一提。至于環境，則很少有人說到它，許多的情況是，等到問題一大堆了，才又回過頭來想：當初裝修的時候，怎么沒有考慮到吸音和預埋線這樣一些最基本的問題呢?

　　值得一提的是，幻燈機走到今天，已經出現了真正的“終結者”，那就是投影機+電腦。筆記本電腦的出現和迅速普及，再加上強大的互聯網支持，讓人們毫不遲疑地放棄了傳統的幻燈機。

　　同樣是因為電腦技術的普及，影音娛樂方式也增加了新的內容，如果說電腦多媒體深受年輕人的愛好，滿足一般的視聽要求，那么近兩年出現的家庭影院電腦(HTPC)則是提供了一種比較高端的選擇，它的生命力以及對于現有AV信號源設備的“威脅”，可能會在未來幾年間顯現。

　　這就是技術革命改變人們生活方式的重要例證。

　　Video大爆發

　　在家庭影院的器材里面，電視機的角色非常單一和明確，它就是一個“顯示器”。

　　陰極射線管(CRT)有著悠久的歷史，它作為彩色顯示器用到電視機上也已經有五十多年了，到上個世紀90年代以前，一直是它獨霸的天下。

　　現在的家庭影院，其視頻設備已經遠遠不再局限于使用CRT的“直角屏幕”、“純平”電視機了。平板顯示器件(FPD)經過四五十年的長期孕育，近幾年出現了技術上的重大突破，這種突破很快地應用到了產品上，各種平板顯示器更新換代之快，簡直令人瞠目結舌。以LCD(液晶顯示屏)、PDP(等離子體顯示屏)、DLP(數字光學處理器)、LCoS(硅基液晶)為主的新興顯示技術，展現了電視技術的發展方向，其中LCD、PDP和DLP也已經成為家庭影院的主流配置。基于LCD和DLP技術的投影電視更是五花八門，既有正投，也有背投，既有單片，也有三片的。國內外各大廠家競相推出新的型號，真是“八仙過海，各顯神通”。

　　和電影機一樣，正投影電視可以看作是一臺畫面活動的幻燈機，用于會議或教學、宣傳等用途的正投影電視又被稱為“投影機”。而背投影電視機則是和皮影戲異曲同工，可以理解為“自動皮影機”，只是不用皮影戲藝人在它后面折騰，還可以用遙控器來任意調用戲班子。但是戲唱得好不好聽，就要看給它配置的Audio了。

　　新型顯示器的出現，給我們帶來了面目一新的享受，尤其是正投影，這種“放映”方式看上去真正有了電影院般的感覺。

　　可以這樣說，目前我們已經處于Video產品品種“大爆發”的新時期，家用電器市場一下子給我們提供了太多的選擇，這一點，就連不少“業內人士”也會感到應接不暇，有關的知識更新太快，有些使用了幾十年的，大眾耳熟能詳的專用名詞(比如“逐行掃描”、“磁化”等)也將很快被廢棄!

　　這些新穎的產品除了有著非常優異的性能以外，它們在使用和配置上，和過去的彩色電視機相比也有很大的區別，是否能看到好的圖像，并不是花上幾千塊錢，把“大彩電扛回家”就可以解決的。

　　面對這樣琳瑯滿目的產品，面對各種充滿誘惑力的技術指標，更需要從一開始就有一個比較合理的配置計劃，需要考慮到房間大小、形狀、采光及照明條件，以及消費者個人的喜好，主要觀看的內容，消費水平等等因素，涉及的許多專業的新概念，新知識，如果不能充分考慮到這些因素，就不容易達到應有的效果，造成事實上的“降級使用”，和“資源浪費”。

　　Audio將東山再起

　　Audio和Video對于影音娛樂來說都是必不可少的。

　　Video的巨大進步，對于Audio必然提出更高的要求，就目前的音頻產品來看，筆者分析以后認為，存在著兩個大問題阻撓了它的發展，甚至出現了市場萎縮現象。

　　第一是技術指標問題。

　　迄今為止，音響技術甚至沒有很好地解決頻率響應這樣一個基本問題，說到這兒，很多朋友會不以為然，會認為這根本不是問題，早就解決了，看看商家的產品宣傳，從20Hz到20kHz，不是都已經全包括進去了么?再說，就是少了這么“二十幾個赫茲”，相對于那將近兩萬個“赫茲”，它又能有什么影響!

　　需要指出的是，作為家庭影院技術，它的音頻的“靈魂”體現在了超低音部分，就是從20Hz到40Hz這一部分，雖然從數字上看僅僅覆蓋了20個赫茲的范圍，它們卻在聽覺心理上覆蓋了整整一個“倍頻程”，也就是我們常說的一個“八度”，正是這20個“赫茲”，卻成了揚聲器誕生以來最大的難點。

　　有的音箱做得像冰箱那么大，揚聲器單元口徑超過15英寸的也不罕見，家用音頻放大器的功率也做到了幾百瓦，這都是為了什么?暗含一個理由，為了獲得超低音!即使這樣，也還是很難向下延伸到20Hz，也就是說“下潛深度不夠”。從某種意義上來說，超低音既是難能的，同樣又是非常“奢侈”的。

　　為此，在家庭影院開設了一個“0.1聲道”，專門用于播放超低音，相應的產品就是有源低音炮。

　　在音頻領域里，超低音的“啟用”是一大進步，因為它的恰當使用，對氣氛的烘托，對于感官的震撼效果非常強烈。不可以想象在一個高檔的現代影院，一部大片里沒有它們的出現。

　　為了獲得可貴的超低音，工程師們想了許多辦法，比如在低音炮上采用了電子分頻、聲音諧振以及超大功率、昂貴的超長沖程揚聲器單元等極端措施，為的就是能夠得到多一點點的“低音下潛”。

　　即便是這樣做了，由于設計水平低下，或者由于成本限制，在大多數音響產品中超低音也很難“潛”下去，所以實際上我們看到的是，很多低音炮產品的下潛甚至達不到40Hz，失去了低音炮的意義，只能發出重低音(40Hz～80Hz)及其以上的頻率，并且失真很嚴重，還不如一個“規規矩矩設計”的落地音箱。用了這樣的炮加入聲音重放，叫做瞎起哄，只能添亂。

　　不合格的低音炮產品加上不負責任(甚至作假行為)的廣告宣傳，使消費者對于家庭影院的Audio產生了不良印象，尤其是對于超低音產生了反感。

　　第二是聽音環境問題。

　　這個是困擾了音響界幾十年，實際上卻并沒有受到足夠重視的老問題了，到了家庭影院這里卻變得尤為突出，原因是家庭影院要求的聲壓比較高，低音下潛也比較深。高聲壓造成了包括反射在內的各種“額外的”聲音強度的整體提升，使原先存在的吸音不足的環境缺陷充分暴露，本來不太明顯的混響、駐波變得十分嚴重，長期用這種聽音方式看電影或聽音樂，與其說是“享受”，不如說是“受罪”。

　　筆者接觸的許多朋友，包括 “發燒”的朋友，從他們的聽音環境來看，這個問題是很嚴重的，而且往往得不到重視，原因是沒有一個正確認識。他們往往更樂意去討論器材的升級，實際上那是不能解決根本問題的。

　　聽環境對于家庭影院的另一個制約是“隔音”問題，怕騷擾鄰居，聲音通常開得很小，甚至用上了耳機。

　　這種情形往往導致消費者反思：要這些勞什子音響有什么用?

　　如此看來，Video似乎有了“甩掉” Audio的意思?

　　以上分析不過是筆者的管見，實際上影響市場和消費行為的因素有很多，比如消費者購買力水平的整體變化，消費的多元化因素等等。作為廠商來說，應該兢兢業業地做好自己的產品，在市場營銷上少一些浮躁，多一些誠信。

　　所幸的是，隨著技術的進步，某些能夠達到超低音重放指標的低音炮產品已經進入了市場，雖然價格比較昂貴，但的確已經有不少發燒友興奮地描述他們“聽到了真正的超低音”。

　　另一方面“家庭影音娛樂新概念”正逐漸為人們所接受，這個概念倡導的是把視聽室環境和視聽設備作為一個整體來考慮，也就是說，影音娛樂，Audio、Video和環境這“三位一體”缺一不可，要做到全面兼顧，以達到更好的效果，其中Audio和環境的“關系”尤為密切，環境處理好了，Audio不但能夠消除人們的誤會，而且它的地位會得到更大的提升。

　　大浪淘沙，市場在變遷，消費行為在改變，唯一不變的是，人們對于視覺和聽覺享受的健康需求，正在不斷提高。

　　在一個可以預見的將來，Audio將再度崛起，不過將更為科學，更為規范。