人工智能“創造”的一件藝術品以43萬美元的高價成功售出后，我們不得不重新審視這個機器大行其道的時代對于藝術來說到底意味著什么？

今年早些時候，很多記者收到了一份神秘的新聞稿件，標題醒目：創造力不僅屬于人類。一個名為Obvious的法國三人團隊聲稱他們的人工智能程序成功的創造出了藝術，該團隊正在為一幅離奇的肖像畫的拍賣進行宣傳預熱，盡管著名的拍賣行佳士得給出的拍賣價格預期低于1萬美元，但是最終這幅作品以43萬美元的價格成交。

這幅畫本身看起來是條塊狀的，并且似乎是沒有畫完，畫面中的人臉是歪斜的，眼睛變大了顯得模糊而奇怪，筆觸似乎是像素化的，右下角的簽名是算法。這就是機器看待我們的方式嗎？

這幅畫在拍賣時被宣傳為首幅在拍賣會上出售的人工智能創作藝術品，一躍成為媒體關注的焦點。媒體上充斥著驚慌失措的問題，這是藝術嗎？那么這幅畫的藝術家和作者到底算誰？機器現在也有了創造力？

這些問題都很關鍵，但是焦慮還為時過早，目前的人工智能技術遠沒有想象的那么先進，只是公眾對于人工智能技術是什么以及其能力還比較困惑，顯而易見這次拍賣的營銷手段利用了這一點。

人工智能技術的提出已經有50多年的歷史了，這幅畫是最新一輪崛起浪潮的一個縮影，過去的所謂計算機“創造”的藝術，必須編寫代碼來指定一種美學的規則，相比之下，這一輪新浪潮使用的算法可以說是自學美學。本質上來說，不是一個網絡單獨工作，而是讓兩個網絡互相競爭，可以想象成一個偽造者和一個鑒賞者，二者基于同一個數據集進行訓練，以學習美學認知，然后偽造者生成新的圖像，模仿所學到的美學特征，鑒賞者來判斷真假，當判斷結果為假，偽造者就進行調整，直到鑒賞者判斷不出真假。佳士得拍賣的這幅畫就是這么產生的。

所以人工智能并不是單獨產生藝術品的，也并非如人類一般產生靈感而進行創作，當然這并不是如我們在科幻電影中看到的那種有知覺、目標驅動、甚至獨立思考的機器，但是目前的人工智能也能做些有趣并且意想不到的事情。

使用人工智能技術的藝術家并不擔心被取代，他們制造這些機器，并與之一起工作，讓藝術家們感興趣的是共同創造，人工智能幫助他們超越自身的能力局限，因為人工智能比人腦來說更容易出錯或偏離常規思維軌跡，這樣的過程中就更容易產生意想不到的靈感。

當然大多數藝術家對于人工智能具有創造性的說法嗤之以鼻，但是這其實取決于對創造性的定義，人工智能事實上也會以創新有效的方式創造出一些東西，但是人工智能并非有目的的創造也不知其中的相關性，這是人類的指令，并對其成果進行解釋和篩選。