京劇大師馬連良認為，演員大體都要經過“會、通、精、化”四個階段，最終才能達到最高的“化境”。

什么是化境？他說，“化”就是把一切技巧，融化在自己的表演里，自由地來表現人物的思想感情，也就是演員在臺上要達到忘我的境界。演員把戲演到這種程度，才算是真正到了“化境”。

這種走向化境的精神，不僅在戲曲演出中如此，在各個領域中同樣適用。比如在文學創作中，王士禛在《香祖筆記》中說，“舍筏登岸，詩家以為化境”。錢鐘書先生在翻譯領域，強調應該將原文的意境和表達方式轉化為譯文中自然流暢、?易于理解的形式，這就實現了“化境”。

“化境”是中國文化帶給世界獨一無二的思想禮物，也是驅動著我們追尋極致的精神內核。

當這種精神內核傳遞到科技領域，也能激起巨大的變化。

移動影像，是“智能手機下半場”最大的破局點。從手機能拍照，到手機能夠拍出好照片。一字之差，就需要跨越會、通、精、化的四重境界。而引導移動影像前行的精神磁場，就是對化境的向往與執念。

剛剛，華為首部功夫舞蹈手機電影《化境》上線。這部手機電影由中國導演、電影攝影師、攝影指導、中國影視攝影師學會副會長趙小丁執導，全片皆由華為Pura 70系列拍攝。

在影片中，我們能看到舞者在動與靜，光與影之間，擊破一個個云霧迷局，在銳意向前間突入化境。而在影片之外，我們也能感受到移動影像如何一路走來，跨越重重影像云霧，最終來到了華為影像XMAGE所代表的化境。

今天的故事，就從這里開始：移動影像，如何得入化境？

動靜中蘊藏謎底，光影里自有路徑。

向前探索，向我尋找，就終歸會有答案。

阿恩海姆在《藝術與視知覺：視覺藝術心理學》中說：“視覺經驗具有動力性，會在觀看事物的大小、位置、形狀、顏色等要素中體會到‘量’和‘方向’。這種張力被描述為心理力。”

揭開《化境》這部影片的帷幕，我們首先能感知到的就是這種復雜變幻的視覺心理力。趙小丁作為專業電影攝影師，擅長利用光線、色彩等造型手段，創造了獨具一格的影像視覺體系。

影片中，我們并不僅僅感受到舞者的動作。同時也感知到她們的靜止，她們在動靜之間切換的瞬間。

舞者通過不斷挖掘內心，化身出六個分身，最終突破心中圍城，用充足的勇氣和深厚積累的功夫驅散迷霧，展現出了逆境中成長與突破的力量。這些內容，又與極具視覺沖擊力的云霧、光線、陰影結合，最終呈現了舞者在亦柔亦剛間與迷霧博弈的主題。

最重要的是，《化境》中的這些視覺要素是統一的，能夠完整融合在舞者的視覺語言里。這也就是我們所說的“化”。《化境》之所以能夠表現這一主題，得益于光、影、動、靜的細節都做到了纖毫畢現。因為觀眾能體察到細節，影片中功夫舞蹈的“化境”才能成立。

因細節而有力量，《化境》如此，電影藝術也是如此。這部影片的特別之處在于，它完全用手機電影的形式進行前期技術測試與最終拍攝實施。用手機來呈現這么多電影質感的細節，這本身也是一次與迷霧博弈的嘗試。

趙小丁導演在花絮采訪視頻中提到，拍攝這部影片有一些挑戰，比如云霧放出來很白，反光率很高，光的變化也特別復雜，要求手機處理出優秀的明暗關系。

為了實現這個目標，《化境》使用了華為Pura 70 Ultra來進行拍攝。趙小丁導演直言：“效果超出了我的想象，我們用手機抓取了一些跳躍、旋轉、閃轉騰挪等畫面，都是清晰的，有動感有銳度，這個還是挺了不起的。”

最終華為Pura 70 Ultra在明暗關系、高光和暗部大光比等方面展現出的影像能力，使得這部功夫舞蹈手機電影的呈現效果趨于完美。

由此可見，無論是影片中舞者與迷霧博弈的主題，還是影片外手機電影突破邊界的探索，都是對“化境”的追尋。

舞者破障去執，在銳意進取，在纖毫之間迸發力量。

移動影像的精神內核，也共鳴于此。

《化境》最終想要表現的，是通過不斷的進取來走向更高的境界。暗合了“十年面壁圖破壁”的詩意。而用于拍攝這部影片的華為Pura 70系列，其實也與鏡頭前的舞者一樣，通過不斷的進取，一次次的自我博弈，最終撥云見日而 “化境”。

華為P系列自創立以來，每一代產品都堅持將影像技術的革新突破和極致創新，暗光、人像、AI、光學計算，一次次的突破就像是一次次舞者與迷霧的博弈。2024年，華為P系列迎來全新品牌升級，Pura 70系列帶來超高速風馳閃拍、超聚光微距長焦、真實感人像、超聚光視頻等多個影像能力創新。華為Pura系列似乎來到了一個前所未見的境界高度，我們也從中看出，Pura真的做到了“追逐本心”，并且絕無止境。

在華為Pura 70 Ultra上，華為首次創新性采用了超聚光伸縮主攝。有賴于極度精密的旋動可伸縮鏡頭結構，這枚主攝搭載了1英寸大底傳感器，以及1英寸傳感器中最大的F1.6物理光圈。從而實現了業界最大的主攝進光量。結合XD Motion運動引擎，華為Pura 70 Ultra最高能夠定格300km/h的疾速瞬間，記錄下風馳電掣的時刻。而舞者的功夫與舞蹈，也能被輕松捕捉，定格為一張張精美的劇照。

除此之外，華為Pura 70 Ultra還搭載了全新超聚光微距長焦攝像頭，支持長行程滑軸對焦，讓遠近都有細節。同時配備業界潛望式長焦最大的F2.1光圈，帶來超強的聚光能力與更佳的長焦畫質，實現全焦段的超清影像呈現。

趙小丁導演分享了一個細節，拍攝《化境》時，希望將人物的近景和身后的竹林銜接在一起，華為Pura 70 Ultra支持最近5cm對焦，可以作為近距離拍攝的特殊鏡頭，連毛孔都清晰可見，同時還有長焦、中長焦的焦段，兼顧性非常好。

在這樣的影像能力下，華為Pura 70系列實現了一系列影像體驗的創新。比如支持超聚光視頻拍攝等。《化境》中那些纖毫畢現的光影細節，就從這樣的產品能力中走向了電影創作的藝術舞臺。

我們可以說，華為Pura 70 Ultra的表現，已經證明了手機電影不再僅僅是一種實驗。而是真正能夠在手機的便攜、輕薄基礎上，帶來不亞于專業影視攝像機的影像質感。手機電影創作，從一種可能性變成了一種確定性。

這個新標桿不僅將給電影產業、移動影像技術帶來巨大的加持。同時更告訴我們，華為Pura系列永遠在追逐本心，持續推高移動影像時代的體驗天花板，移動影像永遠都有著更多可能。

任何藝術與技術，可能都要經歷“會、通、精、化”的四重境界。對于移動影像來說也是如此。

“會”是智能手機可以進行拍照，能夠帶來比較清晰可感的照片和視頻。

“通”則是可以協調軟硬件能力，帶來更加精美，更有視覺感染力的影像呈現。

“精”是移動影像能夠深耕核心痛點，在暗光、長焦、閃拍等場景精益求精，滿足用戶需求。

那么，最后的化境是什么？華為的答案，是展望無邊的曠野，不為移動影像設置任何邊境。

《化境》電影最初上映，我就聽業內影視同行驚呼，這個片子，居然是手機拍的？手機現在居然能拍出這樣的效果。這個驚呼瞬間讓我能感受到，未來的移動影像也好、專業級電影美學也好，專業攝影師和普通愛好者不再有絕對的隔閡，各種文化盛宴因為華為Pura 70系列的影像進擊，正在碰撞出各類奇妙的火花。

即使華為Pura 70系列帶來了令消費者驚喜的影像盛宴，即使它令手機電影登堂入室，進入了真正的藝術創作水準，但華為依舊不認為這就是移動影像的極致。相反，華為Pura 70系列或許是一個開始，是移動影像邁向無垠的起點。在山重水復間，柳暗花明處，Pura真的做到了“銳意向前”。

多年以來，華為持續投入移動影像文化建設，推廣影像文化，并將這一領域的成果凝結成了獨立的XMAGE品牌。從華為Mate 50系列中首次搭載，到華為Pura 70系列的上市，XMAGE已經走過了自身的第一個周期，初步穩定了這個影像品牌的自身內核。

基于自身影像技術實力打磨，通過與攝影專家、圖像效果工程師緊密合作，XMAGE已經凝結出了具有真實感、信任感、清透感、呼吸感的影像風格。帶來了可變超大光圈、超行程長焦等風格鮮明的品牌差異性。

在2024華為影像XMAGE品牌之夜上，華為發布了“XMAGE共創計劃”。這一計劃將邀請業界專家、創作者和權威機構成為“華為影像顧問”，與華為研發團隊合作，通過融合科技與藝術的力量來推動影像創新，打造一眼即識的移動影像標志。

與此同時，華為還發布了未來移動影像十大趨勢，為移動影像接下來的突破點明了方向。華為認為，影像系統小型化、拍得到與拍得清完美結合、暗拍和長焦突破畫質邊界、所見即所得、沉浸式的動態影像、用戶專屬的影像風格、基于鴻蒙的個性化內容創作平臺、大模型加持的影像創作、超越人眼的多攝多模態、端云協同的影像增強十大趨勢，將在未來持續突破移動影像的極限。就像舞者與云霧對弈一樣，十大趨勢將與移動影像的極限對弈，持續向內探尋，持續化不可能為可能。

只有向前，才能打破云霧——這是《化境》的精神內核，也是移動影像的精神內核。

第五屆華為影像·金雞手機電影計劃已啟動。趙小丁將與李少紅導演、田羽生、皇甫宜川等電影從業者共同擔任第五屆華為影像·金雞手機電影計劃評委。這已經是華為影像連續五年攜手金雞百花電影節權威平臺，該計劃希望面向全球創作者征集手機電影作品，發掘手機電影創作的新銳力量。

人生的舞臺上，藝術的云霧中，或許你就是那位舞者。

不妨拿起手機，拍下屬于你自己的人生電影。參與華為影像·金雞手機電影計劃中來，參與到移動影像跨越極限的旅程。

體會“化境”或許只有一個方法，就是躬身入局，我入化境，方能漸得佳境。

審核編輯 黃宇