英國《每日郵報》報道了一則讓人啼笑皆非的新聞。英國一位名叫拉里·格雷的大學生在蘇格蘭羅伯特戈登大學的藝術展上放了一個菠蘿，后來被藝術展的管理人員當做了展品并放到玻璃罩里保護起來。并且在展出后被數千名來訪的藝術生膜拜，而藝術展的講師們更是對于這件藝術品贊不絕口。

拉里在接受采訪時表示：“我只是把菠蘿放在空展臺上想看看多久會有人注意到它，沒想到真的有人把它當做藝術品保護起來。”這樣的笑話放在過去一定會被當做是丑聞，也會有很多人對這種行為表示譴責，因為沉浸于古典藝術的欣賞家們注定是無法接受這種抽象的寫實感。但是換個角度來說，拉里的這種行為也不完全是一場鬧劇，也算是構成了一種行為藝術，和古典藝術藝術不同，當代藝術的流派范圍更寬更廣，行為藝術或者是視覺藝術都已經在時代的洗禮下變得越來越引人注目。

現如今我們所接觸的藝術不再單單是畫、雕像，而是一種行為或者是一種視覺上的新體驗，這種體驗不再具有寫實的意境，而是讓更多的欣賞者去定義這件藝術品的真正內涵。繼續拿展覽上的菠蘿舉例，在菠蘿展出時，人們都篤定它就是一件藝術品，有些講師說道：“菠蘿的擺放角度像一個人在進行沉思，它的外面尖銳突出更是加重了對于它內心矛盾的刻畫。”

有的人還說：“菠蘿果冠的形狀表示著一個人內心有著無數想法卻又無法訴說的痛苦。”這些看似是強行解說，但是卻也有些可取之處。也就是說，一個人的思想是開放的，是不可阻擋的，對于藝術的理解不同都只是因為個人思想不一致，無法判定哪個是對哪個是錯。

正因為他無法判斷對錯，在進行商品交易的時候又該如何辨別真假呢？

如果藝術品要流通，就要有一個穩定的交易平臺，這個平臺人和人之間是相互信任的，而且不存在偽劣商品。

基于現在的互聯網平臺，交易人物虛擬，交易方式虛擬，就連交易的金錢都是虛擬的，根本無法解決人和人之間的信任問題。但是在區塊鏈的平臺上，這些問題都可以解決。首先，通過區塊鏈上已知的信息來確定交易者是否購買這件藝術品。

其次，區塊鏈的去中心化技術省略了“中間商”這部分的代理費，也就是說在區塊鏈技術上真正的做到了交易只有買家賣家雙方，不存在哄抬價格的問題。第三，每個進入區塊鏈平臺的都擁有一把私密鑰匙，這把私密鑰匙是由256位隨機數字隨機產生的，根據不同的私密鑰匙去“鑄造”一把公鑰，并且公鑰不能反解出私鑰，大大的增加了安全性。如果將這些資產（包括構圖，形式，所有權等等）記錄到區塊鏈上，就不可能被更改，即使所有權被交換、出售、轉讓或分配，該資產也可以在其整個生命周期內被追蹤。

最后，在交易結束后，區塊鏈技術會自動生成智能合約，大大的提高了效率。在交易被接收和記錄時自動進行收入分配。通過智能合約進行的自動分發只需幾分鐘就可以記錄在區塊鏈中，不僅增加了分銷流程的透明度，還能能更快實現收入到賬。

藝術是一個比較抽象的概念，就像同樣一幅畫一般人看覺得好看，和一個專業的藝術家來看覺得好看相比，是兩種截然不同的感覺。一般人在欣賞一幅畫的時候可能評判的依據是色彩的搭配以及構圖的比例；但是在一位藝術家眼里，他評判一幅畫的好壞可能更多地是依據這幅畫背后所要表達的思想感情，或者是要反映出怎樣的一個社會現狀。

所以不同的人對于藝術的理解是不一樣的，換句話說，很少有人能真正的理解藝術。那么問題就來了，不懂藝術的人如何進行藝術品的交易呢。在這里要遵循一項原則就是買定離手，不算是買家、賣家虧了或者是賺了都沒有挽回的機會，這就給買家帶了很高的成本。

一個被鑒定為真的藝術品會被登記在冊，區塊鏈相當于給每一件已經鑒定過的藝術品下發了個人的身份證，這個身份證是唯一的，不可復制更是不可篡改的。

新時代的產物必定是在舊的產物上誕生的。不管當代藝術有多么有趣，多么吸引人的目光，它一定是在古典藝術中取其精華去其糟粕得來的。

斷臂維納斯雕像是遠近周知的藝術品，普通的人對于他的了解只局限于它的名稱，它的作者，它現在被收藏在哪里，很少有人能觀察到她的衣紋、她的S型曲線以及她的美。等到區塊鏈技術發展到足夠成熟的階段，人們就可以得知這件藝術品的所有細節，這不僅僅是判定真假的一個標準，更是對于藝術品魅力的更深入的挖掘和感受。對于區塊鏈和藝術的結合前景是十分廣闊光明的，在國內這樣的融合可能還處于發展階段，但是在德國，這種融合已經有了很大的成果。

人們的購買率隨著信任的提升而增加，使得藝術品本身實現了價值。除此之外，使用區塊鏈技術的藝術家，一方面可以保護他們的藝術品，另一方面，如果他們上傳這些藝術品，他們就有機會獲取更多的價值，這項舉措也大大的增加了藝術家的創作激情，更加完善了區塊鏈和藝術的融合。