不知道讀者們有沒有收到或送出秋天里的第一杯奶茶？即使沒有也無妨。因為北京尤倫斯藝術(shù)中心舉辦的《非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史》大型群展，就很值得成為你2020年秋天里的第一場藝術(shù)展，并且充滿了更加雋永、值得回味的滋味。

大家可能會好奇，作為一個藝術(shù)展覽，為什么會與計算機甚至AI產(chǎn)生關(guān)系。

其實，藝術(shù)從來沒有把自己和科技站成兩個世界，有一句老生常談是說，藝術(shù)家是人類靈魂的工程師。從這個角度講，計算機工程師負(fù)責(zé)改造現(xiàn)實世界，而藝術(shù)家則擔(dān)負(fù)著塑造人的心靈的任務(wù)，簡直異曲同工。

藝術(shù)展有很多，為什么這場展覽值得漫步呢？早在1985年，蓬皮杜藝術(shù)中心也曾做過一個名為“非物質(zhì)”的展覽，策展人構(gòu)想了一種與當(dāng)時最先進的電視技術(shù)相互影響的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其中一位法國非常著名的哲學(xué)家在回憶時，就十分懊悔因為預(yù)算有限，沒能通過衛(wèi)星連接到其他國家的藝術(shù)家來進行一場對話。

35年之后，百度和尤倫斯在一場腦力風(fēng)暴之中，產(chǎn)生了用當(dāng)下最先進的計算機與人工智能技術(shù)來致敬“非物質(zhì)”展覽的念頭。而更為巧合的是，在2020這個特殊的年份，藝術(shù)先驅(qū)未能完成的線上交流的夢想，因為疫情的誤打誤撞而成為策展布展的唯一選項。

所以，這不僅僅是一個跨越了時間和空間的技術(shù)展傳承與呼應(yīng)，更成為中國當(dāng)代藝術(shù)史上最大規(guī)模的來自多個國家藝術(shù)家通過網(wǎng)絡(luò)協(xié)作完成的藝術(shù)展。來自15個國家，超過30位藝術(shù)家，70余件作品，有90%都是通過遠(yuǎn)程連線完成的。

無論每一件作品，還是展覽組織的過程本身，都融合了計算機與人類靈感的合作。

大家不妨跟隨我的腳步，一起感受這場從春到秋、來之不易的藝術(shù)實踐。

以AI的名義，重新書寫藝術(shù)的層次

不知道大家有沒有和我一樣的感受，越是現(xiàn)世艱難的疫情時期，對藝術(shù)的渴盼就越強烈。無論是2月份全國各個城市晚上自發(fā)組織的小區(qū)音樂會，還是海外藝術(shù)家們居家表演的陽臺音樂會等等，藝術(shù)作品的美好與情感，似乎能直達(dá)心靈，撫慰我們焦慮的精神，抵抗千瘡百孔的現(xiàn)實生活。

那么，計算機的世界也能有人世詩情嗎？

在尤倫斯藝術(shù)中心跟大家見面的《非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史》，以及百度AI沉浸式互動藝術(shù)體驗展”，向我們發(fā)出了肯定的訊號。

主展覽的核心構(gòu)想，是用70多件作品，來呈現(xiàn)和回顧20世紀(jì)60年代至今“計算機藝術(shù)”的發(fā)展歷程，并對機器學(xué)習(xí)美學(xué)、數(shù)字客體性以及科學(xué)技術(shù)的反思展開了探討。

聽起來是不是一臉懵圈，習(xí)慣了理工科直男思維的我第一時間也有點慌張，恨不得趕緊上網(wǎng)發(fā)問“怎樣才能裝作經(jīng)?？此囆g(shù)展的樣子，在線等挺急的”。

習(xí)慣了務(wù)實教育的絕大多數(shù)人，面對許多藝術(shù)空間作品可能最大的感受就是好奇。不過，即使你對藝術(shù)、計算機歷史都并不熟悉，那么只將其作為一次美的巡禮，來走過和感受又何妨呢？

很多美學(xué)家都會將藝術(shù)作品分為幾個層次來欣賞，比如黑格爾就將藝術(shù)作品分為“外在因素”和“意蘊”兩部分，桑塔亞則認(rèn)為要從材料、形式、表現(xiàn)三個層次去解讀，而中國古代美學(xué)也有著“言”、“象”、“意”三個區(qū)分。

對于這場特殊的計算機科技藝術(shù)展，個人覺得有三重要素是值得在現(xiàn)場充分品位的，找到這根“線頭”，虛無縹緲的藝術(shù)線團也就應(yīng)聲而解：

一是材料。

不同的物質(zhì)材料載體會賦予藝術(shù)作品不同的感受。比如宣紙與水墨能表現(xiàn)出中國畫的虛實寫意，而油畫顏料與畫布就更趨近寫實主義。而在《非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史》的現(xiàn)場，就有許多超出傳統(tǒng)認(rèn)知的材料，比如一位海外藝術(shù)家用LED燈群組成了一個裝置藝術(shù)，控制它時而摧殘如銀河，時而又呈現(xiàn)出賽博朋克的冷酷。

再比如百度AI特別環(huán)節(jié)的作品之一《達(dá)爾文式旋轉(zhuǎn)線之鏡》，就用一面如同“鏡子”的交互顯示屏，攝像頭與程序，替代了藝術(shù)家的眼和手來捕捉鏡中人的一舉一動。

科技材料對傳統(tǒng)畫筆、刻刀的融合，給展覽帶來了一種全新的質(zhì)感與氛圍，相信大家可以在現(xiàn)場深刻地感受到。

二是形式。

正如黑格爾所說，美是顯現(xiàn)給人看的。

不同藝術(shù)家會呈現(xiàn)給我們不同的形式世界。有的是通過畫面表達(dá)，就像梵高在《星空》里用巨大的漩渦來繪制天空，讓人感受到恒遠(yuǎn)的震撼，有時也是一種技巧之美，比如賣油翁自錢孔滴油的技術(shù)也十分有藝術(shù)感。

在展覽現(xiàn)場，自然少不了許多讓大家感受到計算機與藝術(shù)結(jié)合之后的新形式。

像是龐大的機械臂在現(xiàn)場作畫，就很有后現(xiàn)代的感覺；無數(shù)四輪機器人在畫布上四處行走描繪，各種散亂的線條也讓人忍不住思索它們想表達(dá)什么。

還有一個很有意思的作品，是UCCA與百度AI共同策劃呈現(xiàn)的《銀瑚》，AI想象中的珊瑚礁水下景觀，當(dāng)你靠近它時，畫面上的珊瑚抖動著散開，你遺憾地走遠(yuǎn)，它們又恢復(fù)了最美的狀態(tài)……這種展現(xiàn)形式，是不是讓你想到了珊瑚艱難的生長過程，生出“可遠(yuǎn)觀不可褻玩”的憐愛呢？

三是意蘊。

前面提到，在與《銀瑚》這樣的交互作品互動的時候，人們會直覺地產(chǎn)生一些情緒和領(lǐng)悟。可能我們無法用學(xué)術(shù)的語言去表達(dá)對作品的思考，但就像陶淵明所說的那樣，此中有真意，欲辨已忘言。

曾經(jīng)就有人問愛因斯坦對巴赫怎么看，他直接回懟——“對巴赫畢生所從事的工作，我只有這些可以奉告：聆聽，演奏，熱愛，尊敬——并且閉上你的嘴?！?/p>

感受藝術(shù)作品的意蘊，其實并不需要怎樣特別的準(zhǔn)備或功底，就能有心靈上的感應(yīng)，這正是藝術(shù)意蘊的寬泛性與豐富性所在。

有人在《銀瑚》中看到美，有人看到脆弱，有人看到AI語言背后的生態(tài)環(huán)保議題，這些都任君自由發(fā)揮。

整個《非物質(zhì)/再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史》展覽中，還有許多有趣的藝術(shù)作品值得一縷目光。

在這一展廳的結(jié)尾我們發(fā)現(xiàn)，從第一行代碼發(fā)展到現(xiàn)在，AI正在被越來越多的藝術(shù)家所選擇，成為他們靈感和創(chuàng)作力的載體。參與展覽的藝術(shù)家中，最年長的是1924年出生的薇拉·莫爾納，最年輕藝術(shù)家劉娃1994年出生在北京，跨越時空，無遠(yuǎn)弗屆。

如果你對AI與藝術(shù)共生所能創(chuàng)造的全新美學(xué)感興趣，那么相信我，由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心副館長尤洋、百度AI市場總經(jīng)理徐菁聯(lián)合策劃，邀請國際數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)意團隊Moment Factory打造的AI沉浸互動展中國首秀，會給你帶來一種前所未有的感受。

打破第四墻：AI與藝術(shù)有哪些可能？

如果要用一個詞來形容看完。這場“百度AI沉浸式互動藝術(shù)體驗展”的感受，我覺得是“打破第四墻”。

第四堵墻（fourth wall）原本是戲劇術(shù)語，人們通常會在傳統(tǒng)三壁鏡框式舞臺中，想象出一道位于舞臺臺口的并不存在的“墻”。它就像電視屏幕、電影屏幕一樣，將演員與觀眾隔離開來，表演者忘記觀眾的存在，而觀眾也被清晰地提醒——你是欣賞者，是局外人。

長期以來，藝術(shù)展覽也大多是這樣的模式，觀眾們行走在一個個長廊里，作為信息接收的客體，不斷仰頭欣賞作品。

而這一場展覽就打破了這種單一的輸出方式，打破了藝術(shù)表達(dá)與觀眾之間的界限。

當(dāng)你走進百度AI沉浸式互動藝術(shù)體驗展的展廳，人工智能藝術(shù)家“度非”迎面而來，你可以隨意揮手與它互動，發(fā)揮你的想象力作畫。而“度非”會根據(jù)你的動作、想法控制顏色表達(dá)。

而在接下來的共生工作室（Symbiotic Studio），你所走出的每一步，身體的每一點動態(tài)，都會實時改變畫布上色彩的濃淡、走向。在長廊盡頭，“度非”也會運用深度學(xué)習(xí)算法對你的畫作進行聯(lián)想，完成一件你與AI的共同創(chuàng)作，并將這幅共生的作品在畫廊展示出來（可以帶走的那種哦）。

如果你還想知道做一個AI是什么感覺，那么在AI角色體驗區(qū)域（AI Experience Space），你的愿望可以成真了，跟AI進行角色互換，你也感受一下代碼翻飛的感覺吧。

曾經(jīng)，莎士比亞的演員通常會打破第四道墻，向觀眾發(fā)表獨白。而這一方式，也開始為AI所用，讓我們可以重新理解藝術(shù)、參與藝術(shù)。

用前面“意蘊”層次來形容這種特別的體驗，個人覺得隨著人工智能技術(shù)的介入，藝術(shù)家不再是整個創(chuàng)造過程中唯一的創(chuàng)作主體，普通人與AI、AI與藝術(shù)開始像策展人百度AI市場總經(jīng)理徐菁所說的那樣，進入了藝術(shù)欣賞的第三階段：“共生”， 探索一種人類與AI互為靈感、互為顏料、互為藝術(shù)家的可能性。

藝術(shù)少不了人間情味，真正高級的科學(xué)技術(shù)更需要它。這種“打破墻”的方式，正是這場展覽借助AI對藝術(shù)的詩意補充。

用藝術(shù)的“線頭”，解開AI的“哲學(xué)線團”

逛完整個展覽，大家想必已經(jīng)感受到了，AI技術(shù)正在為藝術(shù)帶來更大的可能性。

這種共創(chuàng)共生，雙向進化的趨勢，在過去的幾年間我們并不陌生，AI曾經(jīng)并正在以摧枯拉朽的力量改造著各行各業(yè)，從沿海的港口到偏遠(yuǎn)的山區(qū)，從智能家居到智慧城市，AI作為效率工具的身影已經(jīng)無處不在。

不過這還是第一次，在中國開始有人探討有些“務(wù)虛”的AI哲學(xué)。

所謂AI哲學(xué)，指的是從人性的角度和人類本質(zhì)層面去定義技術(shù)、理解技術(shù)。有個著名段子，說“當(dāng)科學(xué)家們爬上一個又一個的山頂?shù)臅r候，總發(fā)現(xiàn)哲學(xué)家們早已在那里等著了”。

笑談背后，也說明當(dāng)科技文明十分發(fā)達(dá)的時候，與之相適應(yīng)的精神文明也需要跟上。舉個例子，現(xiàn)在大家開始逐漸被機器智能包圍著，無處不在的工具理性會不會導(dǎo)致個體人性的喪失，讓人的生存價值被遺忘，感性的人會不會被科技所同化和吞食？這一系列人類命運問題是產(chǎn)生“AI替代論”“AI威脅論”最基本的原因。

兩千多年前，莊子也是這樣反對所有機械，認(rèn)為有機械必有“機心”。

但是，如果我們徹底否定現(xiàn)代科技，尤其是人工智能，倒退回茹毛飲血、男耕女織的原始世界去，大家顯然也是不能接受的。

倒退不是出路，這時就需要哲學(xué)家、藝術(shù)家們登場了，來發(fā)現(xiàn)、采尋科技世界和工具物體中的詩情美意。

這一過程其實在蒸汽時代、電氣時代、計算機時代都發(fā)生過。所以，找尋和探討AI美學(xué)與哲學(xué)，使其產(chǎn)生滲透人類情感心靈的力量，也就十分重要了。

有意思的是，這種有些形而上的哲學(xué)思考一般都是由西方來引領(lǐng)完成的，擅長應(yīng)用科學(xué)的中國似乎缺乏“務(wù)虛”的土壤。比如科學(xué)家李飛飛就告別產(chǎn)業(yè)界進入斯坦福人文學(xué)院，主導(dǎo)了 “以人為本人工智能研究院 (Stanford Human-Centered AI Institute)” 項目，利用基因組學(xué)、法律、文學(xué)、醫(yī)學(xué)、哲學(xué)等等大學(xué)學(xué)科來推進下一代AI，研究AI與人類社會的影響。

而在中國，為什么第一個開始嘗試解開“AI哲學(xué)線團”的人為何會是技術(shù)型企業(yè)百度呢？

我想有兩個因素在背后起到了推動作用：

一是百度自身完善開放的全棧AI技術(shù)優(yōu)勢。這種能力可以充分支撐藝術(shù)家的創(chuàng)意釋放，社會友好度極好。這就使得AI能夠更快更好地與藝術(shù)融合。

比如在《銀瑚》作品中，藝術(shù)家就運用百度飛槳對珊瑚礁的形態(tài)和色彩進行分析，經(jīng)過訓(xùn)練，深度神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的每一層網(wǎng)絡(luò)都從低級到高級提取不同層級的圖像特征和模式，將這些特征和模式可視化，就可以在輸入圖片中產(chǎn)生一些原本并不存在的視覺效果，從而創(chuàng)造出令觀眾驚嘆的畫面效果。

背后支持這場展覽的百度圖像識別和視覺理解等AI技術(shù)，已經(jīng)斬獲過數(shù)十個全球頂級技術(shù)競賽冠軍，依靠“學(xué)識淵博”的百度大腦，經(jīng)過對全球大量藝術(shù)作品與藝術(shù)規(guī)則的分析學(xué)習(xí)，可以為創(chuàng)作者提供源源不斷的靈感。

只有點滿了AI的“技能樹”，才能向更高遠(yuǎn)的哲學(xué)天空伸展出繁茂的枝丫。

另一個則源于百度的技術(shù)理念。

在實際的觀展體驗中，大家會感受到百度一種“潤物細(xì)無聲”的存在感。

這種存在感是借由互動、作品、表達(dá)融入到空間的每一縷空氣當(dāng)中，而不是用極具侵入性的方式告訴你“快來看我，我超?！?。

也正是這種低調(diào)、溫柔的技術(shù)表達(dá)，大部分人可能并不清楚背后有哪些算法、智能軟硬件支持，但在互動中感到愉悅和溫暖，這就是社會擁抱AI的一大步。而這一嘗試，也讓我們看到了百度“技術(shù)讓生活更美好”的價值理念。

可以肯定的是，人工智能的創(chuàng)作者和設(shè)計者必須具備廣泛的人性，才能讓機器智能更好地理解人類的語言、情感、意圖和行為。也只有這樣的AI，才是人類愿意敞開懷抱擁抱，與之合作的。

站在人工智能時代的尖端，我們看到了AI改變社會形態(tài)的潛力，而百度看到了AI滿足人類精神需求的可能。

在這2020年難得的線下聚會里，也許無法通過一場展覽來找到結(jié)論，得知AI未來會與社會、意識、行業(yè)產(chǎn)生怎樣的變化。但在全身心的沉浸與感受中，溫暖了人類對技術(shù)如同燈下暗影的憂慮，嗅到了來年的盎然春意。

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