“Can you hear the music？”

前不久熱映的電影《奧本海默》中，波爾對奧本海默提出了這樣一個問題。他說：“代數就像音樂，重點不是你能不能聽懂音樂。而是你能不能聽到音樂。那么，你能聽到音樂嗎？”

奧本海默用力地說：“Yes，I can。”

音樂是一件充滿奧妙的事物，就像物質的基礎構成是原子，音樂的基礎構成是機械波。聲波的時長、強弱、調性、音色等因素組成了旋律。但在基礎層之上，音樂還包含了節奏、曲調、和聲、力度、調式、曲式、織體等，更上層還要技巧、情感、樂思以及更多。

面對如此復雜的音樂，我們不必一點點去拆分它，聽懂它。但我們都需要做到一件非常重要的事——聽到它。

但是，我們真的能聽到音樂嗎？

在日常生活中，我們遠離樂器、歌者與舞臺，只能通過數字信號感知音樂。這導致絕大多數時候人們只能盡力去聽懂音樂，反而無法真正聽見音樂。解開這個難題的鑰匙，是科技與美學的組合。

11月23日，華為音頻創新技術（2023）媒體溝通會在中央音樂學院歌劇音樂廳召開。華為終端BG音頻與智能配件產品線總裁劉東方，分享了華為FreeBuds Pro 3背后的全鏈路自研創新技術成果。隨后，中央音樂學院室內樂樂團為現場嘉賓演繹了“領聽原聲”音樂會，帶來了《冬》第一樂章。

這場活動的緣起，是華為聯合中央音樂學院首席調音團，為FreeBuds Pro 3進行了調測。這個組合里，華為帶來了關于無損音質的科技能力，來自中央音樂學院的六位音樂家，則獻上了對音樂美學的闡釋與理解。

科技與美學的結合，對應上我們在耳機中感受音樂的生活，或許就可以回答“如何聽見音樂”的謎題。

答案就像奧本海默說的那樣，“Yes，I can”。

Can you hear the music？

在浮光掠影般的日子里，我們在地鐵上、候機廳里、寫字樓中，偶爾才能透過耳機連接音樂。

但這種情況下，我們往往只能聽到音調和歌詞。樂器的間奏，升降調中的情緒沖突，樂理與樂思之間的碰撞。這些東西非常精細，卻很難在數字信號中呈現出來。

于是下班、放學之后，我們看很多關于音樂的科普文章，看了大量“幾分鐘帶你聽懂古典音樂”的視頻。我們對音樂家耳熟能詳，對樂理知識侃侃而談。但是，我們真的能聽到音樂嗎？

我自己就有這樣一段故事。小時候看過一篇介紹馬勒的文章，對此興趣盎然，于是找到了馬勒升C小調第五交響曲來聽，但電腦+耳機的組合只帶給我一段晦澀的旋律，聽得昏昏欲睡，同時也一頭霧水。

多年之后，當我深信馬勒不過如此的時候，偶然有機會聽了一次現場演奏。赫然發現這首作品之中充滿了不同器樂間的對抗和矛盾。悲傷與歡快、沮喪和亢奮、絕望與希望，這些對立通過不同樂器的并存釋放了出來，讓整首作品在普通的旋律中展現出了異乎尋常的美感。

這些極具特色的器樂表達，在耳機中是根本聽不出來的。這意味著我帶著一些知識想去聽懂音樂，其實根本沒有聽到音樂。

這就是音頻傳輸技術令人無奈的真相：它是一個異常復雜的木桶效應。

從音源到入耳，音頻傳輸需要經歷采集、過濾、壓縮、傳輸、播放等環節，涉及芯片、網絡、聲學結構、軟件編解碼等不同的技術領域。雖然在流媒體平臺，我們能夠看到有付費后的“無損音質”選項，但僅僅音源無損并不夠，音樂還是會在后續的傳輸、播放過程中被損壞。任何一個環節、一種技術出現問題，都會導致聲音最終表現被影響，失去真實效果，從而出現像我在初聽馬勒時遭遇的索然無味。

尤其在我們習慣使用TWS耳機感知音樂時，耳機的無線設計與狹小的硬件結構，會導致網絡不穩定、元器件設計有局限等問題。可以說，在TWS產品中追求音質，甚至是原聲還原，是在不可能中去追尋可能。

我們煲耳機，我們安裝一堆聲音增強軟件，甚至有音樂愛好者戲稱要給耳機“開光”。這些努力都是為了去努力強化一些音質，從而更多一點可能去接近“聽到音樂”。

那么，在TWS耳機中，在繁忙的現代生活下，真正聽到音樂是一個無解的難題嗎？

華為和來自中央音樂學院的音樂家們并不這么認為。在多次討論之后，華為與央音雙方都認為，耳機僅僅是聽眾與演奏者之間的橋梁。它無需過度詮釋，無需畫蛇添足，同時也不應該損害音質。它需要做的只有一件事：還原真實，還原現場。

但讓最真實的音樂美學發揮價值之前，一枚耳機中科技矩陣需要做好準備。

環環相扣如織錦

在耳機中通過技術創新去還原音樂的真實，意味著讓音頻傳輸這個木桶的每一塊木板都向上生長。如果要給這項工作找個比喻，那么最合適的應該是“織錦”。

代表中國美學典范的織錦，能夠方寸之間調度成百上千條經緯絲線，容不下一絲錯亂，來不得半點誤差。

僅僅在TWS耳機領域，華為已經擁有110項外觀專利，401項發明專利，38項實用新型專利。這些技術能力就像一條條絲，最終織成一段屬于“華為音頻”的錦。因為華為知道，想要實現“原聲”的音樂體驗，只有牢牢掌握端到端的全鏈路音頻技術，除此之外，別無他法。

我們可以看看，華為是如何在一枚耳機中，實現技術與技術的環環相扣。

首先在發揮產品性能，聯動軟硬件體系的耳機芯片中，華為歷時四年打造了全球首款支持Polar碼技術的音頻芯片麒麟A2。

為了確定這條技術路線，實現TWS耳機提升帶寬、增強抗干擾兩大能力突破，華為針對超過十種抗干擾方案進行了大量仿真環境測試，像海底撈針般最終選擇了抗干擾能力廣受好評的Polar碼技術。華為FreeBuds Pro 3，同時實現了高碼率和高抗干擾的藍牙傳輸，全面突破了無損傳輸的產業困局，讓TWS耳機不卡頓、不損音質的不可能，有了轉化為可能的契機。

就像前文所說，音頻傳輸是木桶效應，核心器件的升級并不意味著全部。音頻編解碼，就是下一道等待著華為的考題。在這方面，華為用三年時間將自行研發的L2HC編解碼協議持續演進。全新一代的L2HC 3.0智能無損音頻編解碼協議，可以達到音頻碼率拓展至1920kbps，實現了耳機行業的最佳無線音頻傳輸能力，完成音頻編解碼領域的史詩級提升。

在發聲單元方面，華為在嘗試過多種方案之后，最終選擇在FreeBuds Pro 3上搭載了超感知原聲雙單元。其中包括大驅力11mm超磁感低音單元和微平板高音單元，可以實現兼顧寬頻域、低失真、高瞬態的發聲效果，讓音樂能夠最終被無損還原出來。

在軟件層面，聲音的傳遞復雜多變，音量大小、人耳結構不同都會導致收聲效果不一致，這就需要軟件算法進行輔助和補償。FreeBuds Pro 3搭載了全新升級的三重聽感實時優化算法，可匹配音量大小、人耳結構和佩戴狀態，讓智能化技術來確保原聲復現。

這些技術“環環相扣如織錦，大珠小珠落玉盤”，最終組成了“原聲”的基座。華為在根芯片、傳輸、編解碼、重放、算法等多方面的海量技術研發，最終組成了FreeBuds Pro 3的超CD級全鏈路無損音質，讓用戶可以真實體驗到無損音頻。

這副“織錦”就緒之后，才能嘗試給《奧本海默》中的疑問做一個回答：至少我們已經做好準備，去聽到音樂，去聽到原聲的音樂。

“一把柴火”與科技美學

就如同好的樂器支持了樂手的演奏，強大的音頻技術與音頻工程化能力，支持了在耳機中釋放原聲音樂的美學魅力。

科技與美學，在“真正聽到音樂”的路上缺一不可。為此，華為與中央音樂學院的音樂家們共同發起了一系列產學合作課題。

在這一次，華為FreeBuds Pro 3聯合來自中央音樂學院的六位音樂家：男高音歌唱家謝天，鋼琴演奏家黃亞蒙，二胡演奏家楊雪，大提琴演奏家朱牧，作曲家張征及小提琴演奏家靳海音組成“中央音樂學院首席調音團”，在全方位覆蓋用戶曲風喜好的鋼琴、聲樂、民樂、管弦、作曲各專業藝術方向中，為FreeBuds Pro 3進行了專業調音。

在雙方對于“原聲”音樂的共識下，六位音樂家來到了華為音頻實驗室，深度參與到華為FreeBuds Pro 3的產品音效表現及曲風調測工作當中，從而在無損傳輸能力的基礎上，力圖將音樂廳中真實音樂演奏的層次感、細節感帶到耳機中，實現“高頻透亮，低頻澎湃，細節豐富，層次分明”的音質效果。

客觀來說，我們此前也了解過很多類似的跨界合作，但一般只具有象征意義與品牌意義，真正對產品體驗的改變并不大。但這次華為與央音的合作卻截然不同，用戶可以在FreeBuds Pro 3當中清晰、明確感知到六位音樂家帶來的改變。在音樂家的指導建議下，華為工程師創新采用了自由場下的頻響測試，優化了原本高頻缺失，人聲過亮的問題；使用仿聲測試系統，帶來了更接近實際的聽感。

比如在聽測過程中，謝天教授就對樂器成分豐富情況下，音頻和人聲分離效果提出了要求。他認為，“美聲和通俗歌曲在錄音的時候就有很大的區別。美聲的錄音非常難，我們唱的時候共振很大，離話筒很遠，如果用通俗歌曲的錄音方式，整個曲線全部都是爆音，如果既不能爆音又不想去損失細節，那么錄音的動態范圍就一定要大，相應的耳機的頻寬也要足夠寬，該有的頻率成分都能夠準確的重放出來”。

這些專業指導與高要求，展現了必須有頂尖的音頻技術能力，才能發揮出頂尖音樂家們的調試能力。

音樂家靳海音說，“我們和華為有一個共同的目標，就是忠實地去還原，華為做好了技術上的準備，我們愿意在這個火苗之上去再添一把柴火”。

這把柴火，改變了TWS耳機中在聽音樂，卻無法真正聽到音樂的尷尬；這把柴火，點燃了在忙碌生活間隙重新感知音樂，享受音樂的可能；這把柴火，熊熊綻放著原聲之美。

在這把柴火的背后，華為與央音調音團的合作，可以說集合了中國引領全球的科技力量，與中國最高水平的音樂美學，最終，組成了獨屬于中國的科技美學。

中國的科技美學，回答了“能否聽到音樂”這個永恒問題。

我們可以穿透數字世界，讓每一個人，每一段生活，甚至每一個原子都真正聽到音樂。

數字世界，應該能展現人的悲歡，呈現藝術的美好。為了實現這個目標，我們從未停歇，每天都在盡一份努力，添一把柴火。

原聲，是所有音樂謎題的答案。

審核編輯 黃宇